martes, 31 de mayo de 2011

Duras declaraciones cruzadas entre ex integrantes de Dokken


Pareciera que se agotan las posibilidades de ver reunida la formación original de Dokken. Las últimas declaraciones cruzadas entre Don Dokken y el guitarrista George Lynch no dan espacio a especulaciones, pues dejan en claro sus diferencias aparentemente irreconciliables.
Hace unos días, el sitio www.bravewords.com recogió las opiniones de Don Dokken sobre sus intentos por reunir a sus ex compañeros de banda:
"Hice lo mejor que pude hacer para que sucediera, pero el problema de fondo era Jeff (Pilson), quien dice que está comprometido para los próximos años con Foreinger, así que eso fue todo. Cuando estuvimos de acuerdo en anunciar en “Metal Show” la reunión de la banda, en el último minuto Jeff me pidió no hablar de eso, porque no lo había conversado todavía con Mick Jones (Foreigner). Yo lo entiendo totalmente, pero solo hubiera querido que él me lo hubiera dicho antes de hacer el show con George (Lynch), sus comentarios en el programa hablan por sí mismos. Después de todos estos años, me he cansado de defenderme a mí mismo”
Por su parte, Lynch le ha declarado la guerra a Don Dokken, con descalificatorias declaraciones en su contra. En una entrevista para noiscreep.com, hizo las siguientes afirmaciones, reaccionando a unas declaraciones de Dokken respecto a que Lynch había obtenido créditos sobre la composición de algunos temas que no se merecería:
"Don era el eslabón más débil de Dokken y siempre soñé con tener un cantante diferente. Yo y los otros chicos, nos gustaba escribir todas las cosas, entonces él llegaba después y trataba de coincidir con las voces desde cero. Era una broma. Una pose. No me malinterpreten, él tiene talento, pero talento para usar el talento de otras personas y ser mentiroso y manipulador, actuando sin ningún tipo de conciencia”.
Sobre las posibilidades de reunirse con Dokken, Lynch lo descartó completamente:
“Mire, Don puede salir y hacer todas esas cosas y decir toda esa basura, pero cuando se refiera a mí directamente con puras mentiras, voy a devolver el golpe más duro. He trabajado muy duro para establecer mi reputación y mi integridad, y no voy a dejarlo compromiso que.
“El robaba las energías de todo el mundo y todavía lo hace. Quería la atención, que quería ser una gigante estrella del rock y estaba dispuesto a pasar encima de la tumba de su abuela para llegar a la cima. Eso es lo que lo mueve. ¿Qué me impulsa a mí?, es la alegría y el encanto de tocar en una banda con amigos. El nunca sabrá lo que eso significa. Cuando los fans escuchen mi nuevo disco, van a saber exactamente de lo que estoy hablando”
El nuevo disco de George Lynch se llama “Kill All Control” y está compuesto por 13 canciones. Sobre la posible reunión de Dokken, parece que sencillamente hay que olvidarse.
Para los fanáticos y quienes no los conozcan, les dejamos un vídeo de Dokken.

Slash trabaja en nuevo álbum en solitario con Myles Kennedy de Alter Bridge


En una reciente entrevista para la radio Planet Rock, el guitarrista Slash reveló que su nuevo trabajo en solitario será lanzado en marzo de 2012.

Se informó que Myles Kennedy (voz principal de Alter Bridge), que apenas participó en dos canciones de su álbum debut, será el vocalista principal de este nuevo disco según palabras del propio guitarrista.

“Myles y yo hemos escrito durante toda la gira, por eso tenemos una gran cantidad de material, y en estos momentos vamos a comenzar con la pre-producción, que debe tener lugar el mes de junio", contó Saul Hudson, nombre verdadero del ex Guns N' Roses.
"Después haremos la gira de julio. En septiembre continuaremos con esta pre-producción, por lo que el disco la previsión de lanzamiento del disco es para marzo o abril del año que viene” afirmó el guitarrista.

EUROPE editarán un disco-libro, 'Live Look at Eden'

Los suecos Europe han anunciado para el próximo mes de agosto el lanzamiento de "Live Look at Eden". Se trata de un lanzamiento especial que podrá adquirirse en dos formatos. El primero de ellos consta de un libro de 140 páginas con imágenes de la última gira europea de la banda realizadas por el fotógrgafo Denis O'Regan, e irá acompañado del último disco de la banda, "Last Look at Eden", un CD en directo grabado en las ciudades de Londres, Varsovia y Estocolmo, y un DVD grabado en el iTunes Festival de Londres. El segundo, en un tamaño más pequeño, incluye únicamente el CD en directo y el DVD. Además una pequeña tirada irá acompañada de los autógrafos de todos los miembros de la banda.

SLASH: DOS ACTUACIONES, MADRID Y BILBAO


El viernes 15 de julio, SLASH, acompañado de una banda en la que la voz la pondrá MILES KENNEDY, se subirá al escenario principal de la tercera edición de Sonisphere en el Getafe Open Air. Dos días después, hará lo propio en la sala Rockstar Live! de Barakaldo, en un concierto especial con un aforo limitado a poco más de 1.700 personas, que supondrá la primera visita de su carrera a Bizkaia. Domingo, 17 de julio, 21.00h
BARAKALDO RockStar Live
Precios: 30/35€
Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net/entradas.html, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes

GRANITO ROCK: CARTEL CERRADO

Una nueva edición del GRANITO ROCK del Collado Villalba (Madrid) se va a celebrar el próximo mes de Julio. A expensas de saber los ganadores del concurso el resto ya se conoce:
El Viernes 22 de Julio estarán PORRETAS y TIERRA SANTA, mientras que el sábado 23 de Julio estarán presentes JORGE SALAN y GAMMA RAY

Un dia como hoy,31 de Mayo en el año 2005....


La banda sueca MESHUGGAH publicó su quinto album ,Catch 33

Tras seguir la trayectoria de estos suecos desde los días de “Destroy Erase Improve”, seguramente su disco más exitoso y popular hasta el momento, MESHUGGAH no han dejado de sorprenderme tanto para lo bueno como para lo malo, mostrando una evolución cuya dirección es prácticamente imposible de adivinar, que no de suponer, tal y como ya sucediese tras la edición de los últimos lanzamientos de la banda, “Chaosphere” y “Nothing”, trabajos que vistos ahora, habiendo transcurrido algunos años, y con la suficiente perspectiva que el tiempo otorga al oyente, muestran a unos MESHUGGAH imposibles de clasificar y sin ánimo alguno por llegar a sonar predecibles.
Mucha gente siempre ha criticado a MESHUGGAH tachándolos de simples engendros ruidosos que graban una serie de riffs alocados y sin sentido, los empalman unos detrás de otros, añaden un puñado de gruñidos y listos, sin embargo, y a pesar de que no descarto que parte del proceso de composición de sus temas sea similar en algún aspecto al citado, MESHUGGAH han demostrado, y de hecho demuestran en este “Catch 33”, que su música es algo más que eso.
Escuchando detenidamente “Catch 33” podemos apreciar una serie de detalles bastante inteligentes que añaden una gran riqueza y diversidad de matices al conjunto, como la utilización de voces procesadas con armonizadores, algunos solos de guitarra mucho más raros de lo que hasta ahora solía hacer Fredrik Thordendal, un buen puñado de efectos de dudosa identidad o un sinfín de riffs de guitarra minuciosamente calculados para que su repetición o bucle casi infinito produzca un efecto prácticamente hipnótico en el oyente. Todas estas características musicales pueden ser extrapolables a cualquier otro trabajo reciente de MESHUGGAH, sin embargo, en este último, la locura de estos 5 suecos ha querido que todo ello predomine en mayor grado, dejando casi por completo de lado la brutalidad y sobretodo la velocidad de los MESHUGGAH más clásicos, acercando su sonido actual al de ciertas bandas de ese estilo tan denostado por algunos que es el Math-Metal, o lo que vendría a ser algo similar; Un hijo bastardo surgido de   la atmósfera asfixiante de los NEUROSIS, la locura de los SYSTEM OF A DOWN y el eclecticismo de los austríacos y compañeros de sello, DISHARMONIC ORQUESTRA.  
La producción, como siempre, es de factura indudablemente superlativa, con un sonido de guitarras profundo y demoledor como pocos, algo en lo que seguramente ha influido el hecho de que MESHUGGAH llevan guitarras de 8 cuerdas, no 6 ni 7; 8, logrando así un grosor, un cuerpo y una potencia descomunal. La batería en esta ocasión ha sido programada, y eso, tratándose de un grupo como MESHUGGAH, podría resultar peligroso, sin embargo los resultados son abrumadores y realmente, si no eres batería o en su defecto, no sueles prestar mucha atención a este instrumento, seguramente ni lo percibirás.
Puestos a elegir, me quedo con los MESHUGGAH de hace 10 años, para qué nos vamos a engañar, donde la técnica ya estaba allá, pero la brutalidad y la velocidad tenían mayor protagonismo a la vez que los ritmos hipnóticos y repetitivos jugaban un papel menos fundamental en el sonido de la banda.
De cualquier forma, creo que MESHUGGAH con “Catch 33” van a contentar a la gran mayoría de su público, o al menos al que gozó con sus 2 últimas obras de estudio, que junto a este nuevo, conforman los trabajos más accesibles, o mejor dicho, menos inaccesibles, de estos suecos inclasificables.  

  1. Autonomy Lost
  2. Imprint of the Un-Saved
  3. Disenchantment
  4. The Paradoxical Spiral
  5. Re-Inanimate
  6. Entrapment
  7. Mind’s Mirrors
  8. In Death – Is Life
  9. In Death – Is Death
  10. Shed
  11. Personae non Gratae
  12. Dehumanization
  13. Sum
Formación
· Jens Kidman(Voz, Guitarra y Bajo)
· Fredrik Thordendal(Guitarra, Voz y Bajo)
· Marten Hagström(Guitarra y Bajo)
· Thomas Haake(Voz y batería)
· Meshuggah(Cajas de ritmos)

lunes, 30 de mayo de 2011

RECOMENDACION DE LA SEMANA

 

Rage Against the Machine , Rage Against the Machine

Rage Against the Machine, es el álbum debut de la banda de rap metal Rage Against the Machine, lanzado el 3 de noviembre de 1992, como una de las primeras fusiones integrales de géneros dispersos como el hip hop y el rock. El álbum de Rage Against the Machine, marca el precedente para el boom más orientado al pop de finales de los 1990s por parte de Limp Bizkit, Korn, y Linkin Park. Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine, tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.
La cubierta del álbum, tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta a el tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam
El álbum estuvo en el # 1 de la cartelera de Billboard, y en el # 45 del top 200 de la misma cartelera.
La canción Wake Up, estuvo incluida en los créditos finales como uno de los OST de la película Matrix, y recientemente la canción Killing in the Name fue incluida en los vídeo juegos Grand Theft Auto: San Andreas y Guitar Hero II. En el 2001, Q Magazine, catalogo el álbum como uno de los mejores 50 mejores álbumes de rock pesado de la historia

Lista de canciones

  1. "Bombtrack" - 4:05
  2. "Killing in the Name" - 5:14
  3. "Take the Power Back" - 5:37
  4. "Settle for Nothing" - 4:48
  5. "Bullet in the Head" - 5:10
  6. "Know Your Enemy" - 4:56
  7. "Wake Up" - 6:04
  8. "Fistful of Steel" - 5:31
  9. "Township Rebellion" - 5:24
  10. "Freedom" - 6:07

Créditos

  • Rage Against the Machine - Productor, Dirección de Arte
  • Zack de la Rocha - Vocalista
  • Garth 'GGGarth' Richardson - Productor, Ingeniero
  • Maynard James Keenan - Vocalista ("Know Your Enemy")
  • Bob Ludwig - Masterizador
  • Tom Morello - Guitarra
  • Stephen Perkins – Percusión
  • Jeff Sheehan - Asistente Ingeniero
  • Steve Sisco - Asistente
  • Tim Commerford - Bajo
  • Andy Wallace - Ingeniero de mezcla
  • Brad Wilk - Batería
  • Stan Katayama - Ingeniero
  • Nicky Lindeman – Dirección de Arte
  • Craig Doubet – Asistente ingeniero

Posiciones del Chart

Año de publicación Álbum Chart Posición
1993 Rage Against the Machine Heatseekers No.1
1993 Rage Against the Machine The Billboard 200 No.45

Un dia como hoy 30 de mayo en el año 1964...

 

 

Nació Tom Morello, guitarrista de  Rage Against the Machine y Audioslave

Tom Morello (nació el 30 de mayo de 1964 en Nueva York) es un músico estadounidense, guitarrista del grupo de rock, Rage Against the Machine y ex integrante de Audioslave. Actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman. Adolescencia:
Su primera experiencia con la guitarra, la tuvo cuando oyó una canción de KISS que quería tocar. Le pagó 5 dólares a una persona para que le enseñara, pero desafortunadamente, lo primero que le enseñó fue como afinar la guitarra. Tom volvió la siguiente semana, pagó otros 5 dólares, y le enseñaron la nota «Do». Eso fue todo para él, no volvió a tocar guitarra en varios años. Después oyó una canción de los «Sex Pistols», y también pensó que podría demostrar sus sentimientos e ideas políticas por medio de la guitarra, así que aprendió a tocar. Formó una banda llamada «Electric Sheep» con su compañero de colegio Adam Jones de Tool. Estudió en la Universidad de Harvard, donde se graduó en Historia. Aquí es cuando comenzó a practicar obsesionadamente, casi 8 horas diarias con la guitarra. Después todos sus amigos de Harvard terminaron siendo doctores, abogados, etc, Tom se fue para Los Ángeles, porque supuestamente ahí era donde tenía que ir uno para formar una banda de rock.

Llegó sin nada, excepto con un estuchito de aluminio de Harvard para guardar números de teléfonos. Empezó su carrera rockera, tocó en muchas bandas pero ninguna tuvo éxito. Empezó a dar clases de guitarra para poder vivir, hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que unos negros se estaban mudando en su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos, sino el hecho de que ella era una racista. Luego formó un grupo llamado «Lock Up», donde él hacía los coros.

Rage Against The Machine:

En 1989 Tom Morello pensó en formar una nueva banda tras la separación de “Lock Up”. Tom quedó impresionado por el estilo rapeando de Zack de la Rocha, y le preguntó que si quería unirse al grupo. Brad Wilk, de su grupo “Lock Up”, donde Wilk había realizado sin éxito una audición para batería.  La línea del grupo quedó completada cuando Zach convenció a su amigo de la infancia Tim Commerford, a tocar el bajo.  Tras frecuentar el circuito de clubs de Los Ángeles, Rage Against the Machine firmó un contrato con la discográfica Epic Records, en 1992. Este mismo año, la banda saco a la luz su album de debut. Alcanzaron un gran éxito y publicaron más de tres discos. En agosto del 2000 en Los Ángeles, en la Convención Nacional de Democracia, Rage Against the Machine actuó fuera del Staples Center ante una gran multitud de personas mientras la Convención tenía lugar dentro. Después de que varios miembros empezaron a lanzar piedras, el departamento de policía de Los Ángeles cortaron la electricidad y ordenaron al público a dispersarse, disparando pelotas de goma y spray de pimienta contra la multitud.
A finales del 2000 un disgustado de la Rocha abandona la banda.  El 13 de septiembre de 2000, Rage Against the Machine actuó en su ultimo concierto, en el Grand Olympic Auditórium en Los Ángeles, California. Después de que la banda se separara, su cuarto album, Renegades, fue una colección de coversBob Dylan, MC5, Bruce Springsteen y Cypress Hill. 2003 vió la salida de su último álbum, titulado Live at the Grand Olympic Auditorium, que registra los 2 últimos conciertos de la banda antes de su separación, el 12 y el 13 de septiembre de 2000 en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles. Este álbum iba acompañado de un DVD de su último concierto e incluía previamente el inédito video clip del single «Bombtrack». de artistas como
Tras la separación, Morello, Wilk y Commerford, formaron Audioslave junto al cantante de Soundgarden, Chris Cornell, y publicaron tres discos y un DVD del concierto de la banda en Cuba.  Zack de la RochaDj Shadow, Company Flow y The Root´s Questlove, pero el proyecto fue abandonado. La grabación fue completada, pero el album probablemente nunca será publicado. Hasta ahora, solo una canción ha sido publicada: “We Want It All”, incluída en el disco Songs and Artist That Inspired Fahrenheit 9/11. En este disco también aparece una canción de The Nightwatchman, "No One Left".
Audioslave:
 Después de que de la Rocha abandonara Rage Against the Machine, los compañeros de banda restantes empezaron a colaborar con el antiguo cantante de Soundgarden, Chris Cornell, recomendado por el productor Rick Rubin. Se rumoreó que este nuevo grupo se llamaría “The Civilian Project”, pero el nombre de Audioslave fue confirmado tras su primer album publicado
La banda publicó su álbum debut, Audioslave, el 19 de Noviembre de 2002. Fue un éxito comercialmente y por parte de la crítica, logrando el triple disco de platino.
La banda publicó su segundo álbum, Out of Exile, el 24 de Mayo de 2005. Debutó con el número 1 en Billboard, logrando el disco de platino. En el mismo año, publicaron un DVD sobre su viaje para tocar un concierto en Cuba. El tercer album de la banda, Revelations, fue publicado a finales de 2006. 
El 15 de Febrero de 2007, Audioslave se separó como consecuencia de la salida de Cornell debido a conflictos con la banda. 

domingo, 29 de mayo de 2011

Un día como hoy, 29 de Mayo en el año 1995...


Gamma Ray publicó su cuarto album de estudio "Land of the Free"

- ¿Porqué a partir de los los Keepers Helloween ya no llegan a ese nivel?
- Se ve que se fue un tal Kai Hansen.
- Ah vale, ¿y toca en algún grupo ahora?
- Sí, unos tal Gamma Ray, yo de ti los escucharía, prueba a ver.
Así de estúpida fue una de esas conversaciones que te cambian la vida para siempre. Quería saber el porqué Helloween se hundían y me encontré de repente con el disco que cambiaría mi vida: Land of the Free. Si estoy metido en todo este mundillo es sencilla y llanamente por este trozo de plástico redondeado y agujereado. Me cambió la vida. Estuve varias semanas sin poder llegar al cuarto tema pues los tres primeros me hechizaron de tal forma que no podía pasar al cuarto, volvía una y otra vez a rebobinar una cinta que al cabo de un tiempo dijo basta de forma definitiva.
Los problemas con el excepcional cantante Ralph Scheepers se hacían cada vez más insoportables, al parecer trabajaba en una fábrica lejos de Hamburgo y se le hacía un mundo quedar con los chicos para ensayar o preparar nuevo material. Así que Hansen, Schlater, Nack y Rubach optaron por una decisión salomónica: ¿para qué un nuevo cantante si Hansen puede ocuparse de ello? Ya lo hizo con Helloween en su debut. (La presentación de Hansen como cantante aparece en su nuevo DVD)
Si los discos con Scheepers tenían un nivel asombroso en LOTF Kai le dio un vuelco a la escena y la puso patas arriba. Metió un corte épico en las letras, unos coros grandilocuentes e hímnicos y se consiguió una unidad estilística en todo el disco que nunca había conseguido Gamma Ray en sus obras. Hasta entonces cada disco de Gamma Ray tenía la gracia de ser un cajón de sastre en el que todas las ideas eran bienvenidas, llegaban a funcionar sí, pero hacía falta darle una unidad definitiva.
Esta vez el disco te transportaba en una época indeterminada, en pleno medievo pero sin referencia explícita alguna. Rebeliones en el mundo de los sueños, salvadores, llamadas a la libertad, cuentos de hadas y vidas tras la muerte. Una especie de realidad-irreal entre sueño y ficción y en el que no hay referencias a espadas ni dragones, pero parece que deban estar allí.
Hansen saca de su chistera un arsenal absolutamente brillante. “Rebellion in Dreamland” es una entrada a el mundo que nos presentan los alemanes en su disco, una intro brillante y un cambio de tiempo dotado de unas letras geniales. Desgraciadamente el poco presupuesto hizo con esta maravilla un destrozo al perpetrar un videoclip chapucero como pocos. Nunca se debería haber puesto imágenes a algo tan mágico. “Men On A Mission” es otro de los clásicos absolutos, pura velocidad y una progresión genial que sentó las bases del estilo. Atención al interludio absolutamente Queen, una influencia que siempre ha estado en la banda y que siempre han sabido extraer grandes ideas.
Probablemente con este tema Gamma Ray supo que esa era precisamente la dirección, doble bombo, estribillos hímnicos y guitarras que se adornan y echan chispas con un Hansen que no posee el vozarrón de Scheepers ni tiene la mejor voz del mundo, pero no le hace falta. Posee el don de tener esa garganta que uno reconoce a la primera escucha.
“Land of the Free”, cómo no, es otra joya que ha quedado para la posteridad, con uno de esos estribillos perfectos y con ese inicio con cambios de ritmo. Escuchar este tema es cabalgar espada en mano hacia y batirte en nombre de la libertad, realmente el tema es envolvente y llega a transportarte a esa tierra de sueños que protagoniza el disco.
Siempre que veo a Hansen le digo lo mismo: “¿Cómo no podéis tocar Abyss of the Void?” Es incomprensible pero esta joya absoluta ha quedado apartada de los set lists en directo del grupo. Una auténtica lástima pues es de largo una de los grandes temas: épica, evocadora e ideal parar cantar en directo. Su puente y estribillo emocionan de verdad, posiblemente el mejor tema del disco, y eso que es un medio tiempo no excesivamente característico del disco.
El regalo que todo el mundo esperaba nos llega de la mano de “Time to Break Free”, otro himno directo con nada más y nada menos que con Michael Kiske haciéndonos tocar el cielo y avisando claramente que si llega a grabar todo el disco compartiendo tareas vocales con Hansen estaríamos delante de uno de los mejores discos de la historia del heavy metal. Otro estribillo perfecto, Hansen en esos tiempos era Dios y el excedente de ideas era inagotable.
No hay rellenos que valgan, pero se nota que Rubach en esos tiempos tenía galones y metió varios temas, algunos de ellos geniales como la sensacional “Salvations Calling”. Ha quedado como menor, aunque no lo es, “All of the Damned”, majestuoso corte que fluye y roza un nivel altísimo siendo capaz de mirar de tú a tú a la larga lista de clásicos absolutos. Y a pesar de que no podemos hablare de momentos malos, sino de menos brillantes están “Gods of Deliverance” que no baja precisamente el listón (gran puente y estribillo) y la balada de Schlachter “Farewell”, genialmente cantada por Hansen y que demuestra las mil posibilidades del grupo a la hora de comnponer.
Como colofón hay la preciosa “Afterlife” de Hansen dedicada al fallecido Ingo Schwichtenberg. Emocionante y capaz de tocar la fibra sensible. Participan en la grabación gente como Hansi Kürsch (Blind Guardian) o la mano sabia de Sascha Paeth en los teclados repuntando efectos sonoros.
Quizá la producción es pulible y la sonoridad no es rotunda, pero son pequeñeces ante el peso de los clásicos. La retahíla de himnos es sublime y pocas obras consiguen un equilibrio tan excepcional. Nació clásico, imitado hasta la saciedad e incluso por la misma banda en momentos de falta de ideas. A partir de entonces los Ray vivirían su auge, y con éste el de un estilo que casi casi podemos afirmar que crearon ellos. Sí, Helloween fue la primera piedra, pero la vuelta de tuerca hímnica y grandilocuente que le imprimió Hansen al estilo fue divina.
Curiosamente es el disco que más gente me ha dicho que le ha hecho llorar de emoción. Hoy en día ya nadie se va a emocionar con rebeliones, hadas y salvadores, pero amigos, en esos tiempos nadie lo había hecho, y si lo habían intentado, nunca les había llegado a salir tan bien. Por cierto, mención especial merece la portada, jugando otra vez con el dualismo del Ying y el Yang que tanto le gusta a Hansen y menteniendo su característico Fangface, mascota habitual que les acompaña desde el Walls of Jericho calabacero.

LISTA DE CANCIONES
  1. "Rebellion in Dreamland" (Hansen) – 8:44
  2. "Man on a Mission" (Hansen) – 5:49
  3. "Fairytale" (Hansen) – 0:50
  4. "All of the Damned" (Hansen) – 5:00
  5. "Rising of the Damned" (Hansen) – 0:43
  6. "Gods of Deliverance" (L:Hansen M:Rubach) – 5:01
  7. "Farewell" (Schlächter) – 5:11
  8. "Salvation's Calling" (Rubach) – 4:36
  9. "Land of the Free" (Hansen) – 4:38
  10. "The Saviour" (Hansen) – 0:40
  11. "Abyss of the Void" (Hansen) – 6:04
  12. "Time to Break Free" (Hansen) – 4:40
  13. "Afterlife" (L:Hansen M:Rubach) – 4:46

Músicos

  • Kai Hansen Guitarra solista y Voces.
  • Dirk Schlächter Guitarra rítmica.
  • Jan Rubach Bajo
  • Thomas Nack batería

sábado, 28 de mayo de 2011

JUDAS PRIEST en 'American Idol'


Está visto que después de que Steven Tyler aceptara formar parte del jurado o que Iggy Pop se contoneara ante una incómoda Jennifer Lopez, ya nada debería sorprendernos con el programa "American Idol", que ayer miércoles 25 de mayo vivió su última noche de esta temporada. Y es que durante la tarde de ayer se rumoreó en internet que Judas Priest actuarían en el programa de esa misma noche. Finalmente parece que así ha sido. Priest actuaron junto a uno de los concursantes del programa que fue eliminado hace unas semanas, un tal James Durbin que, por lo que cuentan, es un verdadero metalhead y en su día había interpretado "You've Got Another Thing Coming". Junto al joven, Judas Priest interpretaron los temas clásicoas "Living After Midnight" y "Breaking The Law".

NUEVO ALBUM DE OPETH "HERITAGE"-DETALLES


Si ayer OPETH anunciaba que su nuevo disco se iba a llamar "Heritage",  el grupo ha revelado hoy varios detalles de la obra. El trabajo ha sido producido por el cantante y guitarrista de la banda, Mikael Åkerfeldt, en los estudios Atlantis de Estocolmo, y mezclado por Steven Wilson de PORCUPINE TREE y el propio Åkerfeldt. La portada, que todavía no ha sido mostrada, ha sido realizada por Travis Smith. "Heritage" será editado el 20 de septiembre por Roadrunner Records. Sus canciones serán las siguientes:
01. Heritage
02. The Devil's Orchard
03. I Feel The Dark
04. Slither
05. Nepenthe
06. Haxprocess
07. Famine
08. The Lines In My Hand
09. Folklore
10. Marrow Of The Earth
"Heritage" verá la luz en diferentes formatos: Edición normal, edición especial con extras, caja exclusiva y doble LP.
Según Åkerfeldt la música suena "de forma intensa a veces, de una manera turbia, y muy bella e inhóspita por momentos [...] Me he dado cuenta de que mis influencias para este disco son tan diversas que no puedo decir realmente a qué suena. Si tengo que compararlo con alguna banda, tendría que ser con OPETH, pero es diferente de todo lo que hemos hecho antes. He escuchado mucho ALICE COOPER el año pasado, aunque no puedo decir que suene como 'No More  Mr. Nice Guy'."

Nace otro supergrupo: TEMPLE OF THE BLACK MOON


TEMPLE OF THE BLACK MOON es el nuevo grupo compuesto por el vocalista Dani Filth (CRADLE OF FILTH), el guitarrista Rob Caggiano (ANTHRAX), el bajista King (ex GORGOROTH, OV HELL) y el batería John Tempesta (THE CULT, ex WHITE ZOMBIE).
El nombre de la formación, en palabras de Dani Filth, simboliza "la adoración del deseo (la luna negra astrológicamente siempre ha estado relacionada con la diosa oscura Lilith) y por supuesto las ramificaciones del eclipse lunar, siempre un heraldo para la muerte y las profecías".
Entre sus influencias se citan bandas como TOOL, CELTIC FROST, AT THE GATES e IMMORTAL.
Algunos títulos de canciones ya han sido desvelados: "Infernal Desire Machine", "Don't Call Up What You Can't Put Down", "Dark Eyes For Trouble", "Beautifully Perverse" y "C.N.T (All That's Missing Is You)". El lanzamiento del disco y su posterior gira de presentación se esperan para mediados del año que viene.

ZAKK WYLDE colabora con JAMEY JASTA


El 25 de julio verá la luz el debut de JASTA, proyecto del vocalista de HATEBREED y KINGDOM OF SORROW Jamey Jasta. Ya se adelantó el tema "Mourn The Illusion", y ahora adelanta la canción "The Fearless Must Endure", en la que ha colaborado Zakk Wylde de BLACK LABEL SOCIETY. Como invitados especiales en el álbum también han participado Randy Blythe y Mark Morton de LAMB OF GOD, Tim Lambesis de AS I LAY DYING y Phil Labonte de ALL THAT REMAINS. Podéis escuchar la canción a continuación.

viernes, 27 de mayo de 2011

Otro disco de DEVIN TOWNSEND en proyecto: Epicloud


Como ya os habíamos informado, Devin Townsend lanzará con InsideOut el 20 de junio dos álbumes de THE DEVIN TOWNSEND PROJECT: "Ghost" y "Deconstruction", completando así la tetralogía conceptual que inició en 2009 con "Addicted" y "Ki", en la que el intérprete visita diferentes estilos musicales.
No obstante, el músico no descansará y ya ha anunciado el título de su próxima obra. Se llamará "Epicloud" y musicalmente sonará "grande, heavy, material melódico de tipo romántico. Bonito, etéreo y simple", según ha explicado a través de su cuenta de Twitter.
Os recordamos los detalles de "Deconstruction" y "Ghost":
Canciones y portada de "Deconstruction":
01. Praise The Lowered (6:02)
02. Stand (9:36)
03. Juula (3:46)
04. Planet Of The Apes (10:59)
05. Summera (6:37)
06. The Mighty Masturbator (16:28)
07. Pandemic (3:29)
08. Deconstruction (9:27)
09. Poltergeist (4:25)

"Deconstruction" contará con los siguientes invitados especiales: Mikael Åkerfeldt (OPETH), Ihsahn (ex EMPEROR), Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME), Joe Duplantier (GOJIRA), Greg Puciato (THE DILLINGER ESCAPE PLAN), Floor Jansen (ex AFTER FOREVER), Oderus Urungus (GWAR), Paul Masvidal (CYNIC) y Fredrik Thordendal (MESHUGGAH).
Canciones de "Ghost":
01. Fly (4:15)
02. Heart Baby (5:55)
03. Feather (11:30)
04. Kawaii (2:52)
05. Ghost (6:24)
06. Blackberry (4:53)
07. Monsoon (4:37)
08. Dark Matters (1:57)
09. Texada (9:30)
10. Seams (4:04)
11. Infinite Ocean (8:01)
12. As You Were (8:47)
La portada de "Ghost" ha sido realizada por el fotógrafo Brian Kibbons y el diseño ha corrido a cargo de Travis Smith:

HAMLET: TITULOS DE CANCIONES


HAMLET se encuentra en la fase final de la grabación de su nuevo album titulado "Amnesia". Nos han hecho llegar el nombre las canciones que irán incluídas en dicho ábum:

- Origen
- La fuerza del momento
- Entre la niebla
- Mi soledad
- Deja vu
- La sombra del pasado
- Despertar sin vida
- Un mundo en pausa
- Estado de fuga
- Al tercer día
- Desesperación

MICHAEL SCHENKER: NUEVO CD


Según HMV Japan y Amazon Japan, el legendario guitarista MICHAEL SCHENKER sacará un nuevo álbum titulado "Temple Of Rock" el 27 de Julio en Japón.
El disco contendrá muchas y grandes apariciones especiales, de los siguientes artistas:
- Slash (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER) - Guitarra
- Rudolf Schenker (SCORPIONS) - Guitarra
- Pete Way (UFO) - Bajo
- Neil Murray (BLACK SABBATH, WHITESNAKE) - Bajo
- Chris Glen (MSG) - Bajo
- Simon Phillips (TOTO, THE WHO, JUDAS PRIEST) - Batería
- Carmine Appice (KING KOBRA, VANILLA FUDGE, JEFF BECK, OZZY OSBOURNE,   BLUE MURDER) - Batería
- Chris Slade (AC/DC) - Batería
- Don Airey (DEEP PURPLE, RAINBOW) - Teclados
- Michael Voss - Voz
- Myles Kennedy (ALTER BRIDGE, SLASH) - Voz

Además en verano MICHAEL SCHENKER estará de gira, y presentará a los nuevos músicos que le acompañan: Pete Way al bajo, Herman Rarebell a la batería, Wayne Findlay al teclados y guitarra y Michael Voss de cantante. Será el 24 de Julio en el High Voltage Festival del Reino Unido

Un día como hoy, 28 de Mayo en el año 2002...


La banda de metal Mastodon.publicó su album de debut "Remission"

Remission es el álbum debut de la banda americana de  metal Mastodon, que salió a la venta el 28 de mayo de 2002 en la discográfica Relapse Records. A pesar de que el bajista Troy Sanders dijo que el tema principal del álbum es el fuego, no se puede considerar como un álbum conceptual. La carátula del álbum fue realizada por el dibujante Paul Romano inspirándose en un sueño del batería Brann Dailor. Este sueño trataba de su hermana fallecida a la edad de 15 años retratando un caballo quemándose y, como consecuencia, un holocausto nuclear. Esta portada comienza una serie de retratos de los cinco elementos que siguió con Leviathan (agua) y Blood Mountain (tierra).

Remission es un álbum increíble, tiene todos los giros musicales que se podría pedir en una banda, melodías ("Ol'e Nessie", una gran canción con una introducción armoniosa increíblemente abrumadora), riffs brutales("March of the Fire Ants" , "Workhorse") , Los Tambores más complejos en el género (cada canción es un buen ejemplo), las guitarras más impresionantes (con algunos de grandes solos como Trampled Under Hoof).

El disco fue reeditado en octubre de 2003, para cuando se grabó el vídeo musical de March of the Fire Ants. La edición de lujo contiene nueve canciones grabadas en directo en Atlanta el 1 de diciembre de 2002 completado con material no editado anteriomente. Además, aparece el cover de la canción de Thin Lizzy Emerald.

Lista de canciones

  1. "Crusher Destroyer" – 2:00
  2. "March of the Fire Ants" – 4:25
  3. "Where Strides the Behemoth" – 2:55
  4. "Workhorse" – 3:45
  5. "Ol'e Nessie" – 6:05
  6. "Burning Man" – 2:47
  7. "Trainwreck" – 7:03
  8. "Trampled Under Hoof" – 3:00
  9. "Trilobite" – 6:29
  10. "Mother Puncher" – 3:49
  11. "Elephant Man" – 8:01

Formación

  • Brann Dailor - Batería
  • Brent Hinds - Guitarra y voz
  • Bill Kelliher - Guitarra
  • Troy Sanders - Bajo y voz

miércoles, 25 de mayo de 2011

CRONICA DEL CONCIERTO:Mr.Big -Sala Bikini-Barcelona



Por fin!!!! ,uno de mis sueños hechos realidad ver ha Gilbert,Sheehan,Martin y  Torpey en vivo y en directo.Fue una noche apoteósica en la que Mr.Big supieron ganarse al público que estabamos en Bikini ,no solo por su Hard Rock de altísima calidad ,no solo por el virtuosismo que caracteriza a todos y cada uno de los miembros de la banda con sus respectivos instrumentos,sino también por conseguir desde el minuto uno de concierto conectar con todos  los presentes con su  simpatía y sencillez (cosa que se hecha de menos en otras grandes bandas).



Probablemente el sonido no fue el que esta superbanda se mereciera y la sala se quedó un poco pequeño para un evento de este tipo,pero ellos se supieron adaptar perfectamente y ganarse al público (un servidor incluído) con cada uno de los temas del repertorio.



El concierto empezó sobre las 21'20h, y una de las mayores sorpresas fue que a riesgo de dejar en el tintero muchos de sus temas más conocidos,nos compensaron con bastantes temas de su nuevo y maravilloso album "What If..." ,a lo que la gente reaccionó muy positivamente cantando cada uno de sus nuevos temas.Una prueba de esto es que sus dos primeros temas fueron "Undertow" y "American Beauty" .
Posteriormente sonaria la archiconocida "Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)", que hizo que el público enloquecieramos . Sheehan y Paul haciendo escalas imposibles hicieron que a los que nos gusta disfrutar de grandes músicos nos quedasemos con la boca abierta.
No faltó tampoco la gran "Take Over","Green-Tinted Sixties Mind","I Won’t Get in My Way" y "Once Upon a Time", ambas de su nuevo álbum,"A Little Too Loose" introducida por la voz "de hombre" de Billy y un duelo infernal entre él y Gilbert, "Road To Ruin" y  la gran "Price You Gotta Pay".....así una tras otra ,descargando desde el pequeño escenario de Bikini antiguos y nuevos bombazos.


Como no podía ser de otra forma tanto Gilbert como Sheehan tuvieron la oportunidad de hacer sus solos y dejarnos con la boca abierta  a los que como yo tenemos una guitarra en casa para tocar cuatro acordes o simplemente sacarle el polvo de vez en cuando.

LLegaron hacer tres bises en los que tocaron temas como el baladón "To Be with you" que todo el público cantó o el siempre sorprendente y cañero "Colorado Bulldog"
La gran sorpresa llegó con el final del concierto en que Gilbert se puso a la bateria Martin a la guitarra Torpey al bajo y  Sheehan cantando el legendario "Smoke on the Water" de DEEP PURPLE que todo el mundo festejó y cantó.

En definitiva cuatro supermúsicos que nos hicieron pasar una noche inolvidable!!!!!!!




lunes, 23 de mayo de 2011

"Cuatro bravos del Rock Duro en la arena de la Monumental" -LA VANGUARDIA 14/9/1992


Una obra de teatro rendirá tributo a Bon Scott de AC/DC


Los últimos momentos en la vida del líder de AC/DC, Bon Scott serán inmortalizados en un escenario en una nueva obra en Australia.
Scott murió a los 33 años de edad víctima de una intoxicación alcohólica aguda en 1980, todo después de una noche de excesos en Londres, la banda continuó con un nuevo cantante sustituto, Brian Johnson.
La trágica historia de Bon es ahora el centro de una nueva puesta en escena titulada ‘’Hell Ain't A Bad Place To Be - The Story Of Bon Scott’’, que documenta sus primeros años y su ascenso a la fama.
El cantante y compositor australiano Nick Barker asumirá el papel protagonista y el viejo fanático de AC/DC admite que el trabajo es un sueño hecho realidad, según le dijo al sitio Undercover.fm, "El impacto que AC/DC tuvo en mí cuando era un adolescente fue enorme. Aun creciendo como músico, pasé mucho de mi tiempo tocando en bares y AC/DC fue siempre mi punto de referencia. Bon Scott es un icono de Australia tanto como lo fue Ned Kelly. Estamos haciendo su show con la humildad y la honestidad que se merece. "
La obra se inaugurará en el Teatro Ateneo en Melbourne el próximo 12 de julio.

HAMMERFALL lanzan su propia aplicación para iPhone


Los metaleros suecos Hammerfall acaban de lanzar una aplicación para iPhone, iPod Touch y iPad. El lanzamiento coincide en el tiempo con el de su nuevo disco, "Infected", que está disponible a partir de hoy en las tiendas. La aplicación facilita a los fans a toda la información sobre la banda, además de incluir un tema nuevo. "Infected" ews el octavo álbum de estudio de Hammerfall y está producido y mezclado por James Michael (Mötley Crüe, Scorpions, Meat Loaf). El tracklisting de "Infected" es el siguiente:01. Patient Zero
02. Bang Your Head
03. One More Time
04. The Outlaw
05. Send Me A Sign
06. Dia De Los Muertos
07. I Refuse
08. 666 - The Enemy Within
09. Immortalized
10. Let's Get It On
11. Redemption

MIKE TRAMP cantante de White Lion :gira española en noviembre


El cantante danés Mike Tramp, la voz de White Lion y Freak Of Nature, ha anunciado cuatro fechas en España para el próximo mes de novimebre. Tramp (voz y guitarra) estará presentando con su banda The Rock´n´Roll Circuz (Søren Andersen -guitarra-, Claus Langeskov -bajo-, Morten Hellborn -batería- y Emily Garriock -teclados, percusión y coros-) su disco más reciente, el fantástico "Stand Your Ground". Las fechas completas son las siguientes: 
24 de noviembre de 2011: Madrid, Caracol
25 de noviembre de 2011: Valladolid, Porta Caeli
26 de noviembre de 2011: Valencia, Durango Club
27 de noviembre de 2011: Barcelona, Salamandra

Las 10 canciones favoritas de James Hetfield


James Alan Hetfield de Metallica, acaba de compartir con la revista Rolling Stone su lista de temas favoritos de todos los tiempos.
A continuación, los comentarios de Hetfield sobre cada uno de los temas:
1.- FREE BIRD - LYNYRD SKYNYRD: "Esta balada de la clase obrera no tiene parangón. Describe mis primeros 20 años en la carretera: vivía la vida al momento y seguía adelante".
2.- STAIRWAY TO HEAVEN - LED ZEPPELIN: "Fue la primera canción que toqué con mi primera guitarra, bueno, sólo los primeros acordes".
3. JAILHOUSE ROCK - ELVIS PRESLEY: "Recuerdo el vídeo. Elvis saltaba entre rejas con todos sus amigos. Era pura rebelión, que no es más que creatividad no canalizada".
4.- BEHIND BLUE EYES - THE WHO: "Habla sobre alguien que pide ayuda pero en realidad no la quiere. Me recuerda a mí".
5.- CANDLE IN THE WIND - ELTON JOHN: "No es mi estilo, pero muy pocas melodías están a su altura".
6.- GOD ONLY KNOWS - THE BEACK BOYS: "Hace seis meses volví a escuchar a los Beach Boys. Para mí, este tema habla de un poder superior".
7.- YESTERDAY - THE BEATLES: "Conectó conmigo en cuanto la oí. Te hace pensar, pero no demasiado".
8.- BLACK SABBATH - BLACK SABBATH: "Esta canción me dio un miedo de la puta madre. Está más allá del heavy metal".
9.- SMEELS LIKE TEEN SPIRIT - NIRVANA: "Cuando al hair-metal de los ochenta se le estaba yendo la mano con los arreglos, llegó Nirvana con su sonido sucio de melodías poderosas".
10. THE BOYS ARE BACK IN TOWN - THIN LIZZY: "A Phil Lynott nunca le dio miedo escribir desde el corazón, aunque sonara un poco cursi".
Como se pude ver, varios de los temas elegidos son verdaderos clásicos de la música popular mundial, buena lista!

Un día como hoy, 23 de Mayo en el año 1979...


Kiss publicó Dynasty ,su septimo album de estudio

Pese a las malas críticas que ha sufrido este álbum, su notable influencia por la música Disco no hizo sino resaltar aún más la elegancia, el brillo, la clase que siempre ha tenido Kiss en la mayoría de sus composiciones, como esos gratos regalos al oído que fueron Black Diamond o Love Gun. Esa dirección que había tomado la banda no era para escandalizarse tanto, con sólo hacer un leve ejercicio de memoria, temas como el C’mon And Love Me de su Dressed To Kill del ’75 podrían haber casado bien entre las canciones de este Dynasty, tanto en la música como en la temática de las letras.
Era de esperar que de una banda de Hard Rock americana que nació del Glam y cuyas letras casi siempre hablan de fiesta, amor y sexo, surgiera ese ‘enamoramiento’ por un chispeante estilo que coexistía y encajaba con ellos en muchos aspectos. Hasta los mismísimos Judas Priest se dejaron seducir de alguna forma por ese movimiento, pues de aquel White Heat, Red Hot de su Stained Class del ’78 no puede ser negado el influjo de los Bee Gees y derivados en ese verso que canta Halford, aunque las duras guitarras contrarresten algo de esa chispa.
No se le puede dar la espalda a este disco por ‘comercial’ o ‘pasteloso’ cuando en discos tan alabados y significativos como Destroyer contamos con ‘caramelitos’ como Great Expectations o Beth, que tan dulces y tiernos juegan compartiendo patio con el oscuro y demoníaco God Of Thunder (contrastazo), estando arropados a la vez por una portada tan ‘devastadora’ y ‘heavy’ como la que ilustró el maestro Ken Kelly, autor también de las portadas de Manowar.
Dicho esto, es innegable que poco había perdido Kiss de su esencia, el pulso del bajo de Gene Simmons, esos riffs simples pero directos, esas lecciones de Rock con clase, esas alternancias de crudeza con romanticismo, en fin, los de New York seguían ahí, con su maquillaje, sus plataformas y, sobretodo, su música de siempre, aunque algo edulcorada, pero en la dosis justa para no dejar de ser ellos.
El álbum lo abre el clásico I Was Made For Lovin’ You, tema que aún vive en los escenarios y sigue bañado en clamores, pese a que es el tema donde más se nota aquella influencia Disco ya mencionada, así que no fue tan grave aquel leve cambio, después de todo.
Ese comienzo marcado por el bajo de Gene, al que se le unen los afilados acordes de guitarra y ese corto solo, y luego, la conocida y recurrente coletilla de Paul Stanley [’oh yeah’], seguida de ese dulce falsetto del ‘dududu’ y ese ‘chasqueo’ disco-fashion-seventies tan acertado que de cuando en cuando azota... Todo eso unido no tiene precio. Señores, este tema es sublime, aunque desde ese primer ‘Tonight’ nos abra Paul una puerta dimensional directa a ’La Ostra Azul’ de Loca Academia de Policía, donde entre dobles de Rob Halford nos encontramos al John Travolta de Saturday Night Fever bailoteando bajo una rotante bola de espejos. En fin, un clásico le pese a quien le pese, y que curiosamente fue el único tema que me gustó en la primera escucha de este álbum (que me pareció flojo e insípido hasta que indagué más en él), así que algo tendrá esta canción, creo yo.
Tras el éxtasis de tal híbrido Disco-Rock que ya es himno de nuestro género, entra contrastando un desenfadado riff. Con 2,000 Man el grupo versiona a Rolling Stones desde una visión más eléctrica, más cañera que la original, con un riff base muy heavy. Es curioso cómo esta canción de 1967 hablaba sobre aquel hombre del 2.000, ”Mi nombre es un número que está en un trozo de film de plástico […] Estoy teniendo una aventura con la computadora Random”, una visión un tanto cómica y desajustada, pero se entiende el desacierto al ser tan antigua (y al tener en cuenta el humor y embriaguez de Nuestras Majestades Satánicas). Peor fue lo del bueno de Udo y los suyos, los Accept, que en 1985 nos preparaban su propio ambiente futurista de corazones cibernéticos que persiguen a la raza humana hasta extinguirla, enmarcado tal evento apocalíptico en el año… 1999. La canción es, sin duda, Metal Heart, uno de sus grandes clásicos.
Tras el desvío retomamos ruta, estamos con Kiss y su Dynasty de 1.979 (perdonen el violento viraje del timón, me distraje), y tras dejar atrás al enérgico 2,000 Man, cantado por Ace Frehley, entramos en terreno sagrado, Sure Know Something despliega su excelso aura de sentimiento para catalepsia nuestra, rindiéndonos a su placentero y calmo pulso, no exento de arrebatos acertados en el estribillo, donde las eléctricas aparecen con furia controlada. A la voz, Paul Stanley, que vuelve a coger el testigo para tomar las riendas de esta gran pieza que le va como anillo al dedo. Ese ’at all’ que lanza cual emotivo orgasmo para dar paso al solo es un segundo de oro en el disco, que eriza los vellos hasta del que no los tiene (¿?). Los coros tampoco tienen desperdicio. Uno de los platos fuertes del disco, un festín.
Dirty Livin’ nos hace bajar del trance para patear callejuelas como crápulas a través de la noche, la banda se torna tan gamberra como en sus inicios, un tema cantado por el batería Peter Criss con ese rauco tono, esa áspera actitud tan espontánea que le caracteriza, heredada de la negroide estela legítima de los ’50, ese gen eterno que trajo Chuck Berry y sus coetáneos. Este hombre empuja el tema a golpe de palabra, con un deje y saña que emocionan, haciéndolo que por momentos se vuelva más desgarrador el corte, adentrándose el cantante en la pelea del estridente solo de guitarra para calentar el ambiente aún más con sus abruptos dirty livin’s, mientras la guitarra lanza como chispas sus últimas y entrecortadas notas altas. No puedo con este tema, es muy grande, parece en un principio que es un extra en la película, que se mezcla casi anónimo entre los actores principales, pero cuando profundizas en él, encuentras una robusta raíz primigenia que bebe del eco de eras pasadas, las que vieron nacer al Rock ‘N’ Roll, siendo este Dirty Livin’ uno de los pilares que alzan y sostienen este Dynasty a la altura y rango de un genuino disco de Rock.
Tras esa ‘vida sucia’, el micrófono pasa a manos de nuestro demonio Gene Simmons para Charisma, un tema con un ritmo seductor que avanza con picaresca arropado por gruesas guitarras, la profunda voz de Gene hace el resto, sin olvidarnos de los coros, que hacen un buen papel. El coqueteo que mantiene Simmons con el oyente, que enumera sus cualidades como hombre y como artista, diciendo algo así como “soy un fuera de serie, pero no sé cuál de mis tantas virtudes me hace serlo, debe ser mi… carisma”, pegote gordo que se marca el colega de la ‘lengua longa’, pero sonando más simpático que pretencioso.
Y ya llegamos a uno de los enclaves más maravillosos del itinerario, es turno para la genial balada Magic Touch, un tema abierto por un expresivo y emotivo riff, que da paso a la inconfundible voz de Paul Stanley, entrando éste directo al estribillo, fórmula efectiva para asegurarse el flechazo, el amor a primera vista (o a primera escucha) del oyente hacia la canción. Al igual que en Sure Know Something, el tema nos deslumbra y abraza con su luz, irradiándonos una sana pasión y una fuerza que nos abruma, sobretodo en ese corto y calmo pasaje que asoma después del solo, donde la voz se hace falsetto para serenamente regalarnos su estrofa. Luego retorna el estribillo para rematar tal monumento musical, donde cada ’She’s got the magic touch’ es acabado por esa suave caída a plomo de acordes ligados, sumándose a tal desenlace una corta melodía de guitarra que busca su momento preciso en cada vuelta, desvaneciéndose ese bucle del estribillo hasta desaparecer con la estela de sus coros. Sobresaliente alto a este diamante de nostalgia, una de las mejores baladas que he oído de esta banda.
Con un chasqueo de dedos, estos magos nos cambian de ambiente con Hard Times, un tema muy festivo, una entrañable travesura cantada por Ace Frehley que viene a ser una despedida a los ‘tiempos duros’, pero de la forma en que los narran, más bien parece que fue época de despiporre, de vandalismo adolescente, porque por una parte te cuentan que lucharon para ser aceptados y por otra que se escapaban del colegio para irse al parque, ¡muchachos!, ¡¿ésos eran tiempos duros?!. Qué graciosos son estos Kiss, aunque a veces no sea su intención.
Gene Simmons vuelve para proyectarnos sus ojos de rayos X, por si ya no tenía bastante con escupir fuego. X-Ray Eyes se presenta con su ritmo sinuoso para, lejos de la temática de ciencia-ficción a la que invita el título, volver a hablar de mujeres, diciendo cosas típicas como “dices que no me quieres pero pronto vendrás arrastrándote a mí, pues sé por dónde vas”, y añade, para justificar el título, “…ya que tengo ojos de rayos X y veo a través de tus mentiras”. Hala pues, que no se acaben las mujeres, que estos neoyorquinos las meten hasta en la sopa, y con su machismo característico. Pero dejémosles, si no, no serían Kiss.
El colofón final lo pone Save Your Love, otro defensor de la atmósfera general del disco, con su cortejo barriobajero en el verso, interpretado por el galáctico Ace Frehley, para dar paso después a la machacona base del estribillo, donde el salvaje embate de la batería y el bajo es suavizado por la atmósfera de los mágicos coros, que nos hace despedirnos del disco con gran satisfacción de haber vivido unos casi 40 minutos de sentimiento, brillantez y buenas vibraciones, los 40 minutos que le bastaban a la gran mayoría de los álbumes de esos ’70, con sus 8 o 9 canciones de rigor. La virtud de expresar tanto en tan poco tiempo.
El certificado de Platino fue otorgado a Dynasty al haber alcanzado el millón de copias vendidas, señal de que sus armas de seducción y su chispa dieron buen resultado. Es curioso que tan sólo por añadir un halo más benigno al Rock de siempre al artista le echen los perros, adiestrados para devorar todo lo que huela algo diferente a lo acostumbrado, pero eso ha pasado siempre en la evolución de todo grupo, y este Dynasty no traicionó a su propia época, a su propio tiempo, sonó como debía de sonar, como un típico álbum de finales de los ’70, bañado por las corrientes que manaron en su derredor, tomando su esencia. Una gran obra de la Segunda Dinastía Glam.

1. I Was Made For Lovin’ You - 8:46
2. 2,000 Man - 4:56
3. Sure Know Something - 4:01
4. Dirty Livin' - 4:27
5. Charisma - 4:26
6. Magic Touch - 4:42
7. Hard Times - 3:29
8. X-Ray Eyes - 3:42
9. Save Your Love - 4:40

domingo, 22 de mayo de 2011

CATHEDRAL concreta sus planes de retirada con The Last Spire


Como ya os adelantamos a principios de febrero, CATHEDRAL dará por concluida su carrera a finales de año. Su aparición final sobre un escenario será el 3 de diciembre en el London Kentish Town Forum, acompañados por GRAND MAGUS, COMUS y GENTLEMAN'S PISTOLS. Como broche a su carrera, editarán un álbum en 2012 titulado "The Last Spire", que no será presentado en directo.

La banda de Death Metal holandesa,SINISTER , se queda solo con el vocalista Aad Kloosterwaard


SINISTER recompondrá sus filas tras la marcha del guitarrista Alex Paul, el batería Edwin van den Eeden y el bajista Joost van der Graaf. El vocalista Aad Kloosterwaard, originalmente batería en los primeros años de la banda, se queda al frente del grupo y buscará nuevos músicos para "hacer que la llama de SINISTER arda durante algunos años más".

Un dia como hoy,22 de Mayo en el año 2002....



Los miembros de Alien ant Farm sufrieron un trágico accidente de trafico en España


Los Alien Ant Farm tuvieron el 22 de mayo de 2002 un trágico accidente cuando su autobús se estrello con un camión en Cáceres, España. El conductor del autobús de 26 años murió en el accidente, otro pasajero sufrió heridas graves y los miembros del grupo Dryden Mitchell y Tye Zamora fueron hospitalizados por lesiones leves sin gravedad, según informó el diario El Mundo. El chofer del camión de 39 años sufrió algunas lesiones, pero se encontraba en condición estable. El autobús estaba en camino a Portugal donde Alien Ant Farm iba a tocar, luego estaban supuestos a volver a España para el festival de Festimad. Ambos shows, los últimos de la gira europea de la banda, fueron cancelados.

sábado, 21 de mayo de 2011

RECOMENDACION DE LA SEMANA


 Firewind-Allegiance


Firewind sorprenden por varias razones. En primer lugar la voz de su cantante, Apollo, un hombre que podría sustituir perfectamente a Coverdale en las voces de Whitesnake, lo que ya lo convierte en una valor añadido a la calidad de cualquier grupo en el que milite Apollo. Apollo es un cantante como hay pocos, un hombre con un chorro de voz que, curiosamente y tratándose de un grupo muy influido por el power metal, tira más de tonos graves que de agudos. Por ello será, quizá, que han contratado en algunos temas una voz femenina.

Otra razón por la que sorprenden Firewind es por el país de procedencia, Grecia, una tierra que todos conocemos por gente como Rottin Christ, pero que no sabíamos tan bien preparada para dar al mundo formaciones de power metal.

Y ahí está la tercera sorpresa: Firewind son un grupo de power metal, sí, pero no son la enésima copia de Blind Guardian ni de Helloween; de hecho, y a pesar de que los alemanes nombrados tienen todavía un buen nivel, ya les gustaría sacar un trabajo como este “Allegiance”, un profundo y estremecedor alegato a favor de la buena música sin fronteras estilísticas.

Se trata de un power metal original, con influencias del metal de toda la vida, muy bien ejecutado, y donde la voz de Apollo (principal protagonista del disco) se convierte en el atractivo máximo y a la vez en la fuente de originalidad de un grupo que habrá que tener en cuenta, y más tratándose de un combo que va por su cuarto disco: desconociendo los anteriores, no tengo más remedio que recomendar éste, por sus buenas canciones y su espectacular sonido.

Firewind estarán dentro de poco en un triple cartel por España, teloneando a Angra; y si en directo suenan como en disco, o la mitad de bien solamente, se lo van a poner difícil a los brasileños, porque Firewind es mucho Firewind, una formación llamada a hacerse un hueco en la escena internacional; si no lo consiguen no será por falta de calidad.

Grupos como Firewind plantean el eterno problema de las bandas peninsulares españolas, de nuestra querida piel de toro: ¿Cómo es posible que en Portugal tengan a Moonspell, en Italia a Lacuna Coolí y Novembre, y en Grecia a Firewind, y nosotros todavía no hayamos sido capaces de exportar un grupo que realmente haga la competencia a las formaciones alemanas, suecas o británicas? Este misterio es muy profundo, y creo que las respuestas habrá que buscarlas en otra parte.

viernes, 20 de mayo de 2011

Queens Of The Stone Age tendrán listo su sexto disco a finales de año


Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age, fue entrevistado por Zane Lowe, uno de los periodistas de la BBC Radio 1, donde dijo que su próximo disco estará terminado a finales de año, pues volverán al estudio tras los compromisos en directo que tienen. También hablo acerca de la posibilidad de dar una vuelta de tuerca en su sonido, algo que según parece no quieren hacer: “Estamos en un momento raro en el que realmente no tengo ganas de tener que demostrar algo. Sólo queremos tocar para la gente que está dentro de nosotros y queremos tocar correctamente para ellos“.
 


EDDIE VAN HALEN - LIBRO DE FOTOGRAFIAS


Eddie Van Halen publicará un libro de fotografías inéditas, realizadas por el reconocido fotógrafo de rock Neil Zlozower, que contendrá 176 páginas con un tamaño de 8.5 x 11″ y alrededor de 200 fotografías en color y blanco y negro, y saldrá a la venta en octubre.

Neil Zlozower se ha centrado en fotografías de la era dorada de Van Halen, aquella época en la que Eddie transformó la escena de la guitarra eléctrica y el hard rock. Podremos encontrar cerca de 200 fotografías complementadas con comentarios de otros famosos guitarristas y músicos.

El libro comienza con un prólogo de Slash. Entre otros, podemos encontrar las colaboraciones de Angus Young, Jimmy Page, Joe Perry, Les Paul, Stave Vai, Joe Satriani, Nuno Bettencourt, Ritchie Blackmore, Gilby Clarke, Phil Collen, Billy Gibbons, Peter Frampton, Paul Gilbert, Allan Holdsworth, Scott Ian, Tony Iommi, Steve Lukather, Mick Mars, Ronnie Montrose, Gary Moore, Tom Morello, Dave Navarro, Rick Nielsen, Ted Nugent, Paul Stanley, Nancy Wilson, Zakk Wylde y Dweezil Zappa.

SNAKECHARMER - NUEVA BANDA CON EX MIEMBROS DE HEARTLAN, MAGNUMD, OZZY OSBOURNE, WHITESNAKE & WISHBONE ASH


Los miembros originales de WHITESNAKE, Micky Moody y Neil Murray , han formado equipo con Laurie Wisefield (WISHBONE ASH), Harry James (THUNDER, MAGNUM), Adam Wakeman (OZZY OSBOURNE) y Chris Ousey (HEARTLAND).

Este nuevo proyecto de Hard Rock, llevará por nombre SNAKECHARMER.

SNAKECHARMER son:
Chris Ousey - Voz
Micky Moody - Guitarra
Neil Murray - Bajo
Laurie Wisefield - Guitarra
Harry James - Batería
Adam Wakeman - Teclados

OBUS: GRABACIÓN DE DVD Y CD EN DIRECTO EN NOVIEMBRE


El 5 de Noviembre ha sido la fecha elegida por OBUS para lo que será la esperada grabación de su próximo DVD y CD en directo, como parte conmemorativa de su 30 Aniversario.
La cita será en la madrileña sala de La Riviera a a partir de las 20:00 horas y las entradas ya se pueden empezar a adquirir a través de la red TICKETMASTER por 10 euros hasta el mes de Junio. A partir de Junio pasarán a tener un precio de 15 euros de forma anticipada y 18 euros en taquilla.
El evento contará con un gran plantel de artistas invitados para la ocasión cuyas identidades aún no han sido reveladas.

Un día como hoy, 20 de Mayo en el año 2006...


Lordi ganó el Festival de la canción de Eurovisión 2006

Lordi, representando a Finlandia, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2006 celebrado en Atenas con la canción Hard Rock Hallelujah, seguidos por Dima Bilán de Rusia y el grupo Hari-Mata Hari de Bosnia-Herzegovina. Sin embargo, Lordi ganó por una diferencia de más de cuarenta puntos; en total obtuvieron 292 puntos.
La presidenta de la unión griega de bares y restaurantes, Niki Kostantinidou, hizo una petición pública a la gente de Finlandia y Grecia para no permitir que Lordi participara en el festival por considerarlo un grupo satánico. Sin embargo, Lordi respondió a estas acusaciones indicando que sus máscaras y sus trajes forman parte de su identidad musical pero no tienen que ver con el satanismo, y que un grupo de satanistas no escribiría canciones tales como Hard rock halleluya o Devil is a loser. Además de estos problemas, alrededor de dos semanas antes estuvo también en el aire la participación del grupo en el concurso europeo; esto fue debido al alto coste del espectáculo, que incluía fuegos artificiales entre otras cosas, que la cadena publica de radiotelevisión finlandesa, YLE, no podía asumir. Se llegó a hacer incluso una petición popular de dinero para sufragar este gasto, que al final fue asumido entre YLE y varios grupos privados. La victoria del grupo en Eurovisión no estuvo exenta de polémica, ya que nunca antes había ganado una banda heavy, considerando erróneamente algunos medios a Lordi como "frikis".
La celebración de la victoria de Lordi en Eurovisión tuvo lugar el día 26 de mayo en la plaza del mercado, Kauppatori, de Helsinki ante más de 100.000 personas. Fue un gran concierto y entre otros actos tuvo lugar un karaoke multitudinario con la canción ganadora obteniendo un Record Guiness, y la presidenta Tarja Halonen entregó a los componentes del grupo la llave de la ciudad. También participaron otros grupos de música finlandeses como PMMP o Kilpi.

jueves, 19 de mayo de 2011

MYSTIC PROPHECY tocará en el Ginetarock


MYSTIC PROPHECY es la primera confirmación internacional del festival Ginetarock, que tendrá lugar el día 18 de junio, en La Gineta, Albacete. El grupo tocará temas de todos sus álbumes y presentará canciones de su próximo disco, "Raven Lord".
Por el momento, el resto del cartel lo componen SANTELMO, VHÄLDEMAR y IRON CURTAIN.

Ocho grupos actuarán en el IX aniversario de la revista "Rock Estatal"


Rock Estatal vuelve a celebrar su aniversario con música en directo. Ocho bandas formarán parte de una celebración que tendrá lugar los días 10 y 11 de junio en Gruta 77 (C/ Cuclillo, 6) y en El Quinto Pinto (C/ Chiquinquira, 60) de Madrid. Los conciertos arrancarán el viernes 10 de junio con SONOTONES, LUTER y CON MORA, en Gruta 77 (entrada: 10 €) a partir de las 23.00 h. El sábado, los conciertos en El Quinto Pino darán comienzo a las 18.00 horas, con UGE, PABLO VALDÉS & THE CRAZY LOVERS, KAIN TUBAL, IMPULSO y DEBRUCES (entrada gratuita).

Las entradas para Gruta 77 ya pueden adquirirse en la taquilla de la sala o reservando en el teléfono 91 471 23 70.

Han pasado nueve años desde que Rock Estatal nacía como una web de referencia para los amantes del rock en toda su extensión. Cinco años después, en 2007, veía la luz la edición en papel con un reto: dar cobijo a todos los estilos existentes bajo el “paraguas” del rock y ofrecer una plataforma de lanzamiento a las bandas noveles, permitiéndoles compartir espacio con artistas consolidados. En estos cuatro años, la publicación ha aumentado el número de páginas, ha reinventado su diseño y se ha convertido en uno de los magazines más completos y especializados del sector.

Viernes 10 de junio: GRUTA 77

Tras trece años en la carretera y cuatro discos en el mercado, SONOTONES ha regresado con nuevo álbum: ‘La Rebelión de las Monjas’. Con este LP, los madrileños han vuelto a reivindicarse como el ejemplo de constancia y actitud que siempre ha acompañado a su rock salvaje y melódico, demoledor y tierno. Este año el grupo ha vuelto para relanzar su carrera.

Considerado por muchos uno de los grandes letristas de nuestro rock, LUTER ha lanzado su espectacular ‘Ignora’, el segundo álbum de la nueva formación (quinto en su carrera discográfica), con el que ya giran por todo el país. Una vez más, la banda liderada por este genial compositor ha presentado un trabajo elegante y elaborado que ha hecho las delicias de los fieles seguidores que le siguen desde hace más de quince años.


Tan sólo tienen un disco en el mercado, ‘Licor de Rock and Roll’, pero eso ha sido suficiente para que CON MORA se haya abierto hueco en la escena musical, presentándose como fieles herederos del sonido Leño. En la actualidad, están preparando el que será su segundo álbum y con el que retomarán la potente gira que les encumbró el pasado año.

Sábado 11 de junio: QUINTO PINO

UGE ha vuelto a la actualidad con su segundo álbum en solitario ‘Escupes o Tragas?’. El que fuera guitarrista de Extremoduro y líder de Clandestinos, se ha consolidado en solitario con un trabajo visceral que retoma el rock transgresivo de sus inicios para convertirlo en una bomba musical.

Desde Asturias, PABLO VALDÉS & THE CRAZY LOVERS traen la magia de una banda con una propuesta genuina. Valdés trae el carisma de un songwritter (muchos le han calificado como el “Bob Dylan español”) y la solidez de una banda de rock and roll. Con dos discos en el mercado, el ovetense ya prepara su tercer trabajo discográfico.

KAIN TUBAL, banda procedente del madrileño barrio de Hortaleza, publicó en 2010 su debut, ‘Un Grito al Silencio’, con el que lograron una exquisita fusión de rock urbano y hard rock guitarrero que cautivó al gran público. El grupo está encabezado por una de las voces más carismáticas de la nueva hornada del rock de nuestro país.

Una de las grandes sorpresas de 2011 es IMPULSO, un grupo que ha sabido combinar calidad técnica y frescura, virtuosismo y descaro en un álbum a tener en cuenta: ‘Maneras de Clavar un Alfiler’. Los madrileños han irrumpido en la industria como un huracán que podría significar el relevo generacional que muchos esperan.

Juegan en casa los hortalinos DEBRUCES, que tras varios conciertos y una buena acogida entre el público rockero, se encuentran ultimando la grabación del que será su álbum de debut: ‘Contrastes’. La banda liderada por el ex-vocalista de Delito y Medio enarbola un rock de barrio con actitud y corazón.

Un dia como hoy,19 de Mayo en el año 1992....


Kiss publicó "Revenge" el primer album de la banda después de la muerte de Eric Carr

Revenge es el decimosexto álbum de estudio de Kiss, lanzado en 1992. Fue el primer álbum de la banda después de la muerte del baterista  Eric Carr en noviembre de 1991. Su reemplazo, Eric Singer, había tocado con Black Sabbath, Badlands, Brian May y Alice Cooper, entre otros.

 

El álbum fue dedicado a Carr, y la última canción ("Carr Jam 1981") fue un demo que había grabado poco después de unirse al grupo. Una modificación a la canción, sin embargo, fue el doblaje de la guitarra de Bruce Kulick a lo largo de Ace Frehley, que apareció originalmente. El riff principal de la canción fue utilizada como base para
la canción "Breakout" de Frehley's Comet .

En febrero de 1991, Kiss volvió a los estudios, el reencuentro con el productor Bob Ezrin, para trabajar en una versión de Argent's God Gave Rock 'N' Roll To You II para la película Bill & Ted's Bogus Journey, que sería puesto en libertad en julio. Sería la última canción que kiss  hizo con Eric Carr. Sin embargo, durante los períodos de sesiones, Carr estaba empezando a tener problemas de salud. Eric Singer terminó tocando la batería en la canción, mientras que Carr le prestó su voz de fondo.

 

Carr fue al hospital y fue diagnosticado de cáncer de corazón. Fue sometido a cirugía a corazón abierto en abril de 1991 para extirpar los tumores. Poco después de la cirugía, Carr se unió a la banda para llevar a cabo el
video musical"God Gave Rock N 'Roll To You " . Tras el rodaje, Paul Stanley y Gene Simmons convenció Carr para cuidar  su salud y no preocuparse por la banda. El plan original de Kiss era que Singer tocara la batería con la banda, hasta que Carr estuviera bien para volver . Por desgracia, la salud de Carr se volvió a peor y murió en noviembre de 1991, y Kiss tomó a  Singer como su nuevo baterista.

En diciembre de 1991, Kiss y Bob Ezrin volvieron  al estudio para trabajar en un nuevo álbum. En un movimiento sorprendente, que buscó la ayuda del ex guitarrista Vinnie Vincent, entre otros, para trabajar en las canciones.


1. Unholy
2. Take it Off
3. Tough Love
4. Spit
5. God Gave Rock N'Roll to you II
6. Domino
7. Heart of Chrome
8. Thou Shalt not
9. Every Time I look at you
10. Paralyzed
11. I just Wanna
12. Carr Jam 1981