jueves, 30 de junio de 2011

WARCRY grabará un DVD en directo en Madrid


Los asturianos WARCRY volverán a filmar un DVD en directo. Este es el comunicado que han publicado en su página web:
"Después de cinco años, WARCRY volverá a grabar un DVD en directo.
Esto será el día 21 de enero en Madrid  en un recinto que muy pronto anunciaremos.
Como bien sabéis todos los seguidores del grupo, el anterior DVD "Directo A La Luz" fue un éxito no solo en ventas y premios, si no porque supo plasmar  lo que es un concierto de WARCRY.
Por eso, el reto es mayor si cabe y por eso anunciamos con tanta antelación la fecha, porque ya se está trabajando en él, porque será muy especial y porque vamos a mejorar sobradamente el DVD anterior, pensad que pocas veces hablamos con tanta certeza ya que somos una banda prudente".

ALICE COOPER CAUSA BAJA EN SONISPHERE Y SERÁ SUSTITUÍDO EN EL CARTEL POR URIAH HEEP


Alice Cooper no estará en la edición española de Sonisphere. Varios meses después de confirmar su presencia en el festival, complicaciones logísticas en la gira mundial del artista hacen imposible su presencia en Getafe el 16 de julio. Desde la organización del festival se ha intentado mantener la actuación de Alice Cooper a toda costa poniendo toda serie de facilidades para conseguirlo, pero no ha resultado posible.
El sustituto de Alice Cooper será Uriah Heep. Con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, la legendaria banda británica de hard rock y heavy metal progresivo, en activo desde comienzo de los 70, continúa siendo una banda de culto en Reino Unido y Estados Unidos y sigue siendo una banda ‘de estadios’ en países como Alemania, Holanda, Serbia, Japón o Rusia.
Uriah Heep cuentan con más de 20 discos de estudio y una décena de directos. Su último trabajo de estudio, ‘Into The Wild’, salía a la venta este 2011.
Aprovechamos también para anunciar que la superbanda callejera Blaas Of Glory estará presente en Sonisphere 2011. Se trata de una multitudinaria banda que actuará de manera expontanea en diferentes puntos del recinto interpretando clásicos del heavy metal. Llegan desde Amsterdam, pero han sido reclamados desde su formación en 2007 por buena parte de los eventos metaleros más importantes del planeta. Versiones de Van Halen, Metallica, Iron Maiden o Europe inundarán el ambiente del Getafe Open Air durante las jornadas del 15 y 16 de julio.
Aprovechamos para confirmar también los horarios definitivos de Sonisphere tras la incorporación de Uriah Heep.
SONISPHERE 2011 - 15 y 16 de julio, Getafe Open Air
Viernes, 15 de julio
  • 18.00h Apertura de puertas
  • 18.25h BULLET
  • 19.05h ANGELUS APATRIDA
  • 20.05h VALIENT THORR
  • 21.20h GOJIRA
  • 22.35h SÔBER
  • 23.50h ARCH ENEMY
  • 1.25h SLASH
  • 2.55h THE DARKNESS
Sábado, 16 de julio
  • 15.00h Apertura de puertas
  • 15.45h HAMMERFALL
  • 16.50h MASTODON
  • 18.15h APOCALYPTICA
  • 19.40h DREAM THEATER
  • 22.05h IRON MAIDEN
  • 0.05h TWISTED SISTER
  • 1.40h URIAH HEEP
  • 3.00h LACUNA COIL
  • Precio:
  • Bono 2 días – 82 € + gastos (acampada incluída)
  • Viernes 15 – 35 € + gastos
  • Sábado 16 – 72 € + gastos
Venta: www.ltinews.net/entradas.html, Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, www.breakpoint.es
Más info:
  • http://es.sonispherefestivals.com
  • www.ltinews.net

Un dia como hoy 30 de Junio de 1968...


Nació en Nueva Orleans el cantante de Pantera Phil Anselmo 

Philip Hansen Anselmo, más conocido como Philip Anselmo o Phil Anselmo (nacido el 30 de junio de 1968 en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos) es un conocido vocalista y músico de heavy metal estadounidense, especialmente conocido por haber sido el vocalista de la banda de heavy metal y groove metal Pantera. Anselmo ha estado involucrado en muchos otros proyectos musicales relacionados con el heavy metal, entre ellos los grupos Superjoint Ritual y Down. En la actualidad su principal proyecto es su grupo de metal-blues sureño Down, en el que trabaja activamente. También está trabajando en su proyecto secundario Arson Anthem. Posee y dirige su propio sello discográfico, The Housecore Records, dedicado a sus proyectos secundarios y a publicar álbumes de otros grupos en los que cree.

Primeros años y adolescencia

Philip Anselmo creció en su ciudad natal, Nueva Orleans. Fue al instituto Grace King High School en Metairie, Luisiana. Afirma que de niño era bastante callado. Su padre era alcohólico y operó varios bares en el área de Nueva Orleans, en la actualidad está rehabilitado y tiene un restaurante italiano llamado Anselmo's en Metairie, Luisiana, a las afueras de Nueva Orleans. Philip tiene un hermano pequeño llamado Jerry Anselmo, y una medio-hermana llamada Mary Colclough. Tenía un perro rottweiler llamado Drácula como mascota, fallecido. Philip tiene una taza para el desayuno con la foto de su difunto perro, entre otros recuerdos. En la actualidad tiene una pequeña perra de raza teckel llamada Shirley, y una perra pitbull blanca con un ojo marrón y otro azul llamada Edith, además de varios gatos.
Durante una entrevista en el Ozzfest 2002 con Opie and Anthony, Anselmo afirmó que a los 14 años prendió fuego en su casa para asustar a su hermana, pero se le fue de las manos y accidentalmente quemó la casa. A los 16 años Anselmo se fue de casa de sus padres y comenzó a vivir por su cuenta. Cuando era adolescente trabajó como pescador de gambas en el golfo de México en Nueva Orleans. Estuvo envuelto en la escena del heavy metal de Nueva Orleans desde los 14 años, desde principios hasta finales de los años 80, siendo miembro del grupo Samhain, y después miembro de Razor White (una banda de metal que aunque tenía canciones propias, se especializaba en versiones de Judas Priest). En 1987, a los 19 años, realizó una prueba para el grupo Pantera, no muy conocido por aquel entonces, que buscaba un nuevo vocalista. Todos los miembros del grupo afirman que saltaron chispas cuando tocaron juntos y que fue mágico, y que inmediatamente supieron que Anselmo era perfecto para el grupo. Philip fue contratado inmediatamente como vocalista de Pantera y se mudó a Texas para poder trabajar con el grupo. Philip afirma que siempre supo que triunfaría en la música.

Pantera

Philip grabó el album Power Metal junto con el resto de Pantera en 1988 en los estudios de grabación de Pantego, Texas propiedad de Jerry Abbott, padre de los fundadores de Pantera, el guitarrista Dimebag Darrell y el batería Vinnie Paul, sustituyendo así al anterior vocalista Terry Glaze, que fue despedido del grupo por diferencias de estilo. Aunque Philip Anselmo es el cantante en el album, no participó en la creación del mismo en ningún aspecto, ya que acababa de unirse al grupo.
Tras la grabación de Power Metal, en parte por la influencia de Philip Anselmo en el grupo, los miembros de Pantera decidieron abandonar el estilo glam, tanto estética como musicalmente, y empezaron a vestir con ropas cómodas que les gustaban y que ellos mismos se pondrían en cualquier momento, a la vez cambiando radicalmente su estilo musical, abandonando por completo el glam metal y creando un nuevo y brutal sonido hasta entonces desconocido.

Con Pantera Philip Anselmo alcanzó la fama y el éxito. Se unió al grupo cuando este se estaba reinventando, dejando atrás el glam metal y su estética, evolucionando al grupo de duro groove metal en el que se iba a convertir tras la llegada de Anselmo. En 1988 grabó el disco Power Metal con Pantera, que sería el último disco independiente del grupo, aún inclinado hacia el glam metal aunque siendo el álbum más duro de Pantera hasta la fecha, cuyas canciones ya habían sido creadas antes de su llegada. Tras la grabación de Power Metal, el grupo reconsideró seriamente el deshacerse de su imagen y sonido glam metal, cambiando sus glamourosos atuendos por ropas más cómodas y de su agrado, y encontrando su propio estilo, creando una imagen y sonido muy duros y acercándose cada vez más al groove metal.
Y tambien grabo la cancion shout con el grupo internacional disturbed y tambien con el famoso Robert Smith


Después de la desaparición de Pantera

En el 2002, Superjoint Ritual lanzó Use Once and Destroy, y Phil hizo de SJR una banda de tiempo completo, mientras sus compañeros, Dimebag Darrell y Vinnie Paul se fueron para formar Damageplan. SJR después lanzo A Lethal Dose of American Hatred en el 2003. SJR se convirtió en el blanco de muchas críticas diversas, pero se las ingeniaron para obtener un lugar como una de las bandas principales en el Ozzfest 2004 estando atrás de Slayer, Judas Priest, y Black Sabbath. La banda de Anselmo continuaría girando a través de todo Estados Unidos hasta la trágica muerte de Dimebag Darrell.

Después del asesinato de su ex compañero de Pantera Dimebag Darrell, Phil se volvió más recluido de lo normal y estuvo a punto de retirarse completamente. Después hizo una declaración oficial contando lo duro de perder "un hermano" y también mencionó que Pantera se podría reunir eventualmente. Anselmo dijo que consideró retirarse pero en cambio se tomó un largo receso. Durante este tiempo los amigos cercanos de Phillip informarían sobre su situación, diciendo que Anselmo finalmente terminó con la droga y esperaba que se pudiera reconciliar con sus ex compañeros y admiradores.

Rumores recientes hablan de que Phil tiene un proyecto con Kirk Windstein, el cual se supone que debe ser similar en estilo a Southern Isolation (proyecto de su ex esposa Stephanie "Opal" Weinstein), llamado Body and Blood, a pesar de todo, lo más posible es que esta simplemente sea otra de las tantas banda de zapadas de Philip. Varias canciones acreditadas a Body and Blood aparecieron en la banda sonora del pseudo-documental The Manson Family en el 2003. Otras canciones escritas por Phil Anselmo y acreditadas a los seudónimos "The Disembodied" y "The Swinging Anselmo's" también aparecieron en esa banda sonora.

A mediados de agosto del 2005, Phil hizo su primera aparición pública desde la muerte de Dimebag como guitarrista reemplazante para un show de Eyehategod que dieron en el famoso CBGB's. Desde entonces Anselmo se volvió un poco más abierto y había sido confirmado por su amigo cercano Jimmy Bower y Pepper Keenan que Anselmo dio la conformidad para rearmar la banda. Anselmo y la banda aparentemente estaban por meterse en los estudios a fines del 2005 a más tardar, pero después del paso del Huracán Katrina el cual efectivamente destruyó Nueva Orleans (la base central de la banda) quizás no escuchemos ninguna grabación hasta algún momento en el 2006. En la edición de febrero de Revolver Magazine, Anselmo tuvo su primera entrevista desde el asesinato de Darrell.

En esta entrevista, Phil reveló el secreto de su espina dorsal dañada al mundo por primera vez, y habló de otros temas nunca antes revelados. Siente que Rex y él alienaron a los hermanos Abbott por compartir el ómnibus, y se arrepiente de que las cosas terminaran como lo hicieron. Más importante es que Anselmo decidió pasar por el quirófano para poder tener su espalda totalmente curada. También dijo que acabó con su adicción a las drogas, y antes de esta operación, todos sus proyectos (que posiblemente incluyan el muy anticipado álbum III de Down ) van a tomarse un tiempo una vez más.

Después de tener una recuperación post-operatoria exitosa el 8 de diciembre de 2005, Kevin Bond guitarrista de Superjoint, dijo que Phil pasaría un par de meses recuperándose en Nueva Orleans. Cerca de 4 hasta el día de hoy, Phil hizo una aparición en la banda Heart en el Decades Rock Live el Viernes 10 de marzo del 2006. Anselmo se unió a Alice in Chains para "Them Bones" y "Would?" y dedicó la actuación para obras de caridad. Parecía que Anselmo estaba en buena forma, a pesar de todo él no se movía mucho. Esto también puede haber sido para tratar de concentrase en las canciones a medida que eran grabadas para VH1. El show saldría al aire el 5 de mayo.

Actualidad, después de la tragedia

No son pocos los que acusan indirectamente a Anselmo de la muerte absurda de Dimebag Darrell. En primer lugar, durante los últimos años de Pantera, Phill realizó toda clase de comentarios agresivos hacia los hermanos Abott. Pero el comentario más desafortunado llegaría a ser tapa de una revista de metal: "Dimebag deserves to be beaten" (Dimebag merece ser golpeado). Si bien esta frase no constituye ninguna prueba, resulta lógico pensar que un desequilibrado mental (como lo es quien asesinó a Darrell) pudo tomar esta frase como un llamado a la acción. Luego de la muerte del guitarrista, Anselmo se mostró acongojado y arrepentido, pero ya era tarde. Anselmo está en activo en la banda Down, con 3 discos publicados, y en Arson Anthem proyecto Hardcore Punk que respalda HouseCore Records como sello independiente fundado por él mismo.

Discografía

CON PANTERA

    * Power Metal (1988)
    * Cowboys from Hell (1990)
    * Vulgar Display of Power (1992)
    * Far Beyond Driven (1994)
    * The Great Southern Trendkill (1996)
    * Reinventing the Steel (2000)

CON ARSON ANTHEM

    * Arson Anthem (2008)

CON VIKING CROWN

    * Unorthodox Steps of Ritual EP (1999)
    * Innocence From Hell (2000)
    * Banished Rhythmic Hate (2001)
    * Draped In Treachery - Split con Necrophagia (2005)

CON SUPERJOINT RITUAL

    * Use Once And Destroy (2002)
    * A Lethal Dose Of American Hatred (2003)

CON NECROPHAGIA

    * Holocausto De La Morte (1998)
    * Black Blood Vomitorium EP (2000)

CON DOWN

    * Nola (1995)
    * Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002)
    * III - Over the Under (2007)

CON CHRIST INVERSION

    * Obey the Will of Hell - Demo (1994)
    * 13th Century Luciferian Rites - Demo (1995)

CON SOUTHERN ISOLATION

    * Southern Isolation EP (2001)

miércoles, 29 de junio de 2011

Un dia como hoy 29 de Junio en el año 1948...


Nació en Nottingham ,Ian Paice ,el bateria de Deep Purple

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999.

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).
 
Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas del hard rock setentero.

 Deep Purple (discos de estudio)




    * 1968 Shades of Deep Purple
    * 1968 The Book of Taliesyn
    * 1969 Deep Purple
    * 1970 Deep Purple in Rock
    * 1971 Fireball
    * 1972 Machine Head
    * 1973 Who Do We Think We Are
    * 1974 Burn
    * 1974 Stormbringer
    * 1975 Come Taste the Band
    * 1984 Perfect Strangers
    * 1987 The House of Blue Light
    * 1990 Slaves & Masters
    * 1993 The Battle Rages On
    * 1996 Purpendicular
    * 1998 Abandon
    * 2003 Bananas
    * 2005 Rapture of the Deep

Deep Purple (discos en directo)

    * 1969 Concerto for Group and Orchestra
    * 1972 Made in Japan
    * 1980 Deep Purple in Concert
    * 1988 Nobody's Perfect
    * 2007 They All Came Down to Montreux

The Shindings

    * 1965 One Little Letter/What You Gonna Do (SP, UK)
    * 1965 A Little While Back/Why Say Goodbye (SP, UK)

MI5 i The Maze

    * 1966 You'll Never Stop Me Loving You/Only Time Will Tell (SP, UK)
    * 1966 Hello Stranger/Telephone (SP, UK)
    * 1967 Aria Del Sud/Non Fatemio Odiare (SP, Italy)
    * 1967 Harlem Shuffle/What Now/The Trap/I'm So Glad (EP, France)
    * 1967 Catteri, Catteri/Easy Street (SP, UK)

Whitesnake
 
    * 1980 Ready An' Willing
    * 1980 Live... in the Heart of the City
    * 1981 Come An' Get It
    * 1982 Saints & Sinners
    * 2004 The Early Years (compilation)

Gary Moore Band

    * 1982 Corridors of Power
    * 1982 Live at the Marquee (EP)
    * 1983 Falling in Love with You (EP)
    * 1983 Rocking Every Night
    * 1983 Victims of the Future
    * 1984 We Want Moore!

Solo

    * 2002 Not for the Pro's (DVD+CD)
    * 2005 Chad Smith & Ian Paice - Live Performances, Interviews, Tech Talk and Soundcheck (DVD)
    * 2006 Modern Drummer Festival 2005 (DVD)

martes, 28 de junio de 2011

DEEP PURPLE estrenan 'Phoenix Rising' en internet


Estos días se está estrenando vía streaming "Phoenix Rising", el nuevo documental de Deep Purple que Eagle Rock Entertainment ha puesto a la venta esta semana. Se trata de más de dos horas de documental que incluye treinta minutos de material completamente inédito grabado en Japón con la formación Coverdale, Hughes, Bolin, Paice y Lord y que no había sido editado ni siquiera de manera pirata. La web AOL Music está estrenando el material en audio en el siguiente enlace.
Además el vocalista de la banda, Ian Gillan, ha sido el encargado de narrar un documental sobre el compositor romántico polaco Frédéric Chopin. Este trabajo, que cuenta la vida y trabajo de Chopin en su Polonia natal, será estrenado en breve en todo el mundo.

TNT en España


Regresa a nuestro país la banda Noruega mas conocida del hard-rock melódico. A punto de cumplir 30 años de historia TNT es una de las formaciones más queridas y al mismo tiempo más controvertidas en este estilo.
En su carrera han editado la friolera de 12 discos, al margen de recopilatorios y discos en directo. Su disco “Tell No Tales” (1987) fue el disco más vendido en Noruega y Suecia ese año (por encima de Def Leppard o Michael Jackson).
Sus cambios de formación han sido constantes. El último y más destacado la marcha de Tony Harnell (2006) que es sustituido por el cantante de Shy Tony Mills.
Después de dos discos -con Mills a la voz- muy irregulares, TNT han vuelto a sus raíces, a sonar como en sus mejores momentos, gracias a
“Farrewell To Arms”. El retorno al sonido especial TNT con un Ronni Le Tekro y un Tony Mills magistrales.

TNT pasaran por nuestro país para demostrarnos que han vuelto los mejores TNT, y están tan convencidos de la buena forma en la que se encuentran, que han elegido la ciudad de Madrid, sí, la misma donde grabaron su anterior DVD en 2006,  para grabar su nuevo DVD en directo. Misma ciudad, misma sala, pero 5 años después y con Tony Mills a la voz. ¿Serán capaces de superarlo? Ven a averiguarlo y forma parte de la historia.


16 de Septiembre. Sala Totem (Villava). Entrada anticipada 26 euros,
taquilla 30 euros.
17 de Septiembre. Sala Heineken (Madrid). Apertura a las 20h. Entrada
anticipada (Sun Records-Tipo Rosa Negra y www.entradas.com) 26 euros,
taquilla 29 euros. Grabación de DVD en directo.

Rikki Rockett declara que Poison grabará un nuevo disco tras la gira con Mötley Crüe

 
El batería de Poison, Rikki Rockett, charló con Scott Keifer de BND, a quien declaró que cuando terminen su actual gira con Mötley Crüe, se tomarán un descanso para después posiblemente comenzar la composición y grabación de su próxima obra.
Rockett también añadió que no han sacado música nueva debido a las largas giras y a la necesidad de un descanso.
El pasado 03 de mayo Poison sacaron un doble disco recopilatorio titulado "Double Dose Of Poison: Ultimate Hits" (2011).

BLACK COUNTRY COMMUNION GRABARAN CONCIERTOS PARA BLUE-RAY


Según ha publicado en nuevo post en Twitter el bajista y vocalista Glenn Hughes (DEEP PURPLE, TRAPEZE, BLACK SABBATH), los shows que están ofreciendo BLACK COUNTRY COMMUNION están siendo grabados de forma profesional para publicar un Blu-ray en Octubre.
Su último trabajo "2" fue publicado en Europa el pasado 13 de Junio de la mano de Mascot Records.

TELONEROS DE FOO FIGHTERS


Con más de 100 conciertos por todo el país presentando su primer álbum y tras haber tocado en el Rock In Rio, Sonorama y Primavera Sound, DINERO serán los Teloneros de FOO FIGHTERS en su única actuación en España el próximo miércoles 6 de Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid
Un broche de lujo para cerrar su exitoso primer disco,
Actualmente, DINERO está componiendo su esperado segundo álbum, que saldrá a finales de año
Próximos conciertos de DINERO
  • 06/07/11 - Teloneros de Foo Fighters - Madrid
  • 22/07/11 - Sala Nunca Jamás - Oviedo
  • 23/07/11 - Festival Mancha Pop - Toledo
  • 05/08/11 - Arenal Sound - Castellón
  • 11/08/11 - Sonorama - Aranda de Duero

OZZY OSBOURNE FIJA FECHA PARA SU PRÓXIMO LIBRO


Grand Central Publishing ha fijado el 11 de Octubre como fecha de publicación de "Trust Me, I"m Dr. Ozzy: Advice From Rock"s Ultimate Survivor" (formalmente "Ask Dr. Ozzy"), libro escrito por el vocalista Ozzy Osbourne y Chris Ayres.
Según la descripción oficial del libro: "Se pregunta si la ciencia puede explicar cómo logró sobrevivir 40 años de su avalancha de drogas y el alcohol. Ozzy Osbourne se convirtió en una de las personas del mundo para hacer un estudio completo de su ADN. Fue un gran proceso, de 65.000 dólares, pero los resultados fueron concluyentes: Ozzy es una anomalía genética”.

lunes, 27 de junio de 2011

RECOMENDACION DE LA SEMANA


GREEN CARNATION-THE QUIET OFFSPRING

Green Carnation es el más que interesante proyecto de Terje Vik Shei, conocido mediáticamente como Tchort, y por sus trabajos en Satyricon, Einherjer, Emperor, Carpathian Forest y Blood Red Throne. Su andadura se inició en 1990, con la publicación de la demo "Hallucinations Of Despair", y el grupo pareció morir prematuramente cuando a Tchort le ofrecieron el puesto de bajista en Emperor. No se lo pensó dos veces, y mientras el resto de la banda formaban In The Woods, él fue de grupo en grupo hasta volver a reunirlo en 1998, para retomar su ahora fulgurante carrera. Tras varios cambios de formación, la alineación actual de Green Carnation cuenta con el propio Tchort a la guitarra, dos Trail Of Tears, Kjetil Nordhus a la voz y Michael Krumiings a la guitarra, a las cuatro cuerdas Stein Roger Sordal, Tommy Jackson a las baquetas y Kenneth Silden a los teclados.
Si algo ha destacado a Green Carnation desde sus orígenes es su originalidad, personalidad, elegancia y complejidad. Con "The Quiet Offspring" estos adjetivos se refuerzan a excepción del último, la complejidad, que se resiente. Y es que la cuarta entrega del grupo noruego es la más accesible al gran público de cuantos ha publicado la banda, culminando el proceso de apertura iniciado con "A Blessing in Disguise". Era su tercer álbum, y cortaba con el estilo de la que fue, es y presumiblemente será su ópera magna "Light Of Day, Day Of Darkness", una obra maestra única e irrepetible, más compleja y menos "easy-listening" que el resto de su discografía.
Los temas de "The Quiet Offspring" son más directos pero no por eso menos elaborados. Han disminuido en dificultad a favor de ser más pegadizos, pero sin perder un ápice de personalidad, lo cuál es realmente difícil. Lo sencillo hubiera sido caer en la comercialidad olvidando sus raíces, pero Green Carnation han sabido mantener esa base que les distingue, esa alma que se han trabajado a pulso y que sólo ellos poseen. Su sello de distinción es la transmisión con garra del brillo del hard rock y el rock progresivo combinado con la oscuridad de la melancolía y la desesperación, con el contraste ajustado al milímetro.
"The Quiet Offspring" es un álbum heterogéneo, en el que podemos recordar en ciertos momentos a grupos tan dispares como pueden ser Katatonia, The Mission, Black Crowes, Opeth, Terrorvision o Stone Temple Pilots, sin dejar de ser en ningún momento Green Carnation.
Vamos a desmenuzar el álbum. Empieza con el corte que da título al álbum, "The Quiet Offspring", un tema pegadizo que combina con equilibrio y agilidad riffs agresivos al más puro estilo Pantera con instantes de dulces guitarras, que junto a unas pinceladas progresivas conforman un gran tema de metal moderno y original.
"Between the Gentle Small & the Standing Tall" es un revival del rock de finales de los 90, recordando a uno de sus exponentes menos metálico, Terrorvision. No abandonamos el rock con la original, "Just When You Think It's Safe", que empieza de manera muy rock'n'rollera, con unos teclados y riffs que hablarían de un cruce entre Quireboys y Katatonia (complicado pero cierto), aderezado con la voz de Kjetil Nordhus en un registro a ratos similar al de Wayne Hussey de The Mission.
El ritmo del álbum se rompe a conciencia con el melancólico inicio de "A Place for Me", que empieza con el sonido de las teclas del piano de Kenneth Silden, al cuál se le van uniendo en el lento camino violines y la nostálgica voz del versátil Nordhus. Aunque el tema se anima por momentos, con metaleros riffs y algún componente electrónico, nunca abandona el ambiente de decaimiento.
"The Everlasting Moment" es un tema con estrofas de estructura repetitiva y machacones riffs que eclosionan y ven la luz en el bonito estribillo de trabajadas voces. Un tema a medio tiempo no demasiado espectacular pero efectivo en su conjunto.
"Purple Door, Pitch Black" empieza épica ambientada por los predominantes teclados, que esconden unos riffs de guitarra que resurgen por momentos sin ceder nunca el protagonismo a las electrónicas teclas. Vuelve a ser un tema de combinación de la crudeza de riffs metaleros con la elegancia que proporcionan teclados y arreglos épicos. A tener en cuenta el estribillo, de extremada belleza y melodía, que por sí solo encumbra al tema al top 3 del álbum.
"Childsplay Part I" es una canción lenta y triste, de guitarras acústicas y sintetizados violines, muy en la línea de languidez de Anathema. En el estribillo la fuerza la dan los teclados y en segundo plano las guitarras. Destacable el trabajo de Kjetil Nordhus a la voz imprimiendo el registro que mejor transmite el sentimiento que requiere cada instante.
"Dead But Dreaming" vuelve al hard rock (esta vez con aires a veces blueseros, a veces stoner) y de nuevo con un soberbio y melodioso estribillo. "Pile of Doubt" es otro corte que entraría en los puestos de podio, uno de los temas más animados del álbum aunque a la primera escucha no lo parezca tras su minimalista inicio. Mezcla perfectamente un power-metal moderado con oscuras armonías y elementos psicodélicos. El power lo aportan los rápidos riffs de guitarra que sirven de fondo y cojín a las melodías de la guitarra solista, que aportan la oscuridad.
Los dos últimos temas del álbum se hunden en la melancolía y en la tristeza. Mientras "When I Was You" finaliza con un extenso momento de rabia, explosión, gritos y golpes de cuerda y teclas que te hacen despertar del dulce aletargamiento en el que te habías sumido, "Childsplay Part II", se basa únicamente en notas de piano, sintetizadores y la voz de Nordhus. Un tema siniestro, que te mantiene expectante y en estado de tensa calma, para cerrar un álbum muy recomendable.
Un álbum excelente, aunque quizás no sea el mejor de Green Carnation. Pero esta es una cantinela que probablemente entonaremos con cada uno de los discos que nos brinde esta formación, debido a la dificultad de superar a un álbum inmenso como es "Light Of Day, Day Of Darkness". Pero si no conocías a esta banda, esta es la mejor y más sencilla oportunidad de hacerlo, prácticamente con garantía de satisfacción. Para los habituales de los escandinavos, pues no hace ni falta deciros que vayáis a por él, especialmente si no os decepcionó el camino tomado en "A Blessing in Disguise".

TESTAMENT PREPARA NUEVO ÁLBUM SIN PAUL BOSTAPH


TESTAMENT prepara la grabación de un nuevo álbum, aunque no podrá contar con su batería Paul Bostaph como consecuencia de una lesión que sufre, de la cual no se han revelado detalles. Paul Bostaph será reemplazado por Gene Hoglan, que ya trabajó un disco con Testament en 1997, para el álbum “Demonic”.

Este nuevo álbum también contará con el batería Chris Adler (Lamb of God), en calidad de invitado especial, en los “bonus track” que contendrá el disco.

TESLA editan disco en julio, 'Twisted Wires And The Acoustic Sessions'


Hacía un tiempo que no habíamos tenido noticias de ellos, pero Tesla han anunciado para el próximo 12 de julio la edición de "Twisted Wires And The Acoustic Sessions". El álbum contiene seis canciones grabadas en el año 2005 en el estudio del bajista Brian Wheat, con Tommy Skeoch todavía en la banda (por suerte las cintas se salvaron del reciente incendió que asoló el estudio); se incluyen también seis canciones grabadas por la formación actual, cinco de ellas versiones acústicas de temas de "Bust a Nut" y una canción nueva titulada "Second Street". La portada es la que acompaña a estas líneas.

Megadeth realizaron la primera sesión de fotos para su próximo trabajo de estudio

 
A continuación puede verse un video de Megadeth en el que se puede observar al grupo realizando la sesión de fotos para su próximo trabajo.
La portada de ese nuevo disco, aún sin título, de Megadeth correrá a cargo de nuevo de John Lorenzi, quien ya trabajó con el grupo en sus dos últimos trabajos, -"United Abominations" (2007) y "Endgame" (2009), y en la caja "Warchest" (2007).
Megadeth siguen grabando ese décimo tercer trabajo de estudio que esperan editar hacia septiembre vía Roadrunner Records. El trabajo se está realizando en los estudios del grupo Vic Garage en San Marcos, California (EE.UU.), con Johnny K (Disturbed, 3 Doors Down, Finger Eleven) como productor. 

Maynard J. Keenan (Tool) cuenta detalles del nuevo disco de Puscifer, su proyecto paralelo

El inquieto frontman de Tool y A Perfect Circle, Maynard James Keenan, publicará en el próximo mes de octubre el segundo disco de estudio de su proyecto musical llamado “Puscifer”. La nueva placa, que cuenta con la colaboración de numerosos músicos, se llamará “Conditions of My Parole”.
En declaraciones al sitio www.spin.com, Keenan contó que grabó el disco en las bodegas de vino de su propiedad, ubicadas en el estado norteamericano de Arizona. Por ello, el músico no dudó en hacer la analogía entre grabar un disco y producir vino:
“(La grabación) es muy parecida a la vinificación. Las piezas se desarrollan de manera individual, luego se reúnen y se encajan. Finalmente, cuando traes todo junto, lo integras, después pasas un poco de tiempo trabajando en ello y luego lo liberas”.
Asimismo, con su característico humor, explicó la atmósfera que implica hacer músico en ese escenario:
"Es diferente escribir música en el interior, en comparación con hacerlo en el Boulevard de Hollywood. El Valley Green cuenta con tanta diversidad. Tienes historias de fantasmas y alienígenas, además de republicanos, demócratas, conservadores, liberales, viñedos, ranchos, caballos. Es un territorio hostil: tienes escorpiones, las viudas negras, jabalís, serpientes de cascabel y los hippies ....”
Sobre el disco Conditions of My Parole, explicó que fue un proceso relajado:
“En este álbum nos concentramos, conseguimos inspiración y luego salimos a caminar o a cenar, y después volvimos a trabajar en el disco de nuevo”.
Asimismo, para tranquilidad de los fanáticos de Tool y A Perfect Circle, estas formaciones también pronto ofrecerán novedades. Con A Perfect Circle, podría publicar “uno o dos tracks” luego de finalizar su gira en agosto próximo. Con Tool pretende publicar un nuevo trabajo, pues confesó que “ya estamos escribiendo”.
Bueno, tal como lo muestran los discos anteriores, la verdad es que Puscifer es casi un nombre de fantasía para denominar los trabajos en solitario de Keenan, quien ha descrito este proyecto como su “subconsciente creativo”. El es el único integrante permanente del grupo, que ha visto desfilar una amplia y variada gama de “colaboradores”.
Les dejo un vídeo de no mucha calidad, pero que si demuestra la heterogeneidad de los amigos musicales de Keenan. Milla Jovovich (si la modelo y actriz) y el líder de Tool interpretando “The Mission”.

Un dia como hoy 27 de Junio en el año 1986...

Queensryche publicó su segundo album de estudio titulado Rage for Order

1. Walk in the Shadows (Chris DeGarmo, Geoff Tate, Michael Wilton) – 3:34
2. I Dream in Infrared (Tate, Wilton) – 4:18
3. The Whisper (DeGarmo) – 3:36
4. Gonna Get Close to You (Lisa Dalbello) – 4:37
5. The Killing Words (DeGarmo, Tate) – 3:56
6. Surgical Strike (DeGarmo, Wilton) – 3:23
7. Neue Regel (DeGarmo, Tate) – 4:55
8. Chemical Youth (We're Rebellion) (Tate, Wilton) – 4:15
9. London (DeGarmo, Tate, Wilton) – 5:06
10. Screaming in Digital (DeGarmo, Tate, Wilton) – 3:37
11. I Will Remember (DeGarmo) – 4:25


El año 1986 tuvo algo diferente que hizo que muchos grupos de heavy metal clásico cambiaran su forma de componer, se dulcificasen, introduciendo teclados y melodías algo mas poperas. Recordemos el caso de Iron Maiden con su “Somewhere in Time”, Judas Priest con “Turbo”, Accept con su “Russian Roulette” o el “Madman” Ozzy con su “Ultimate Sin”. Temáticas futuristas, cambios en las vestimentas, verdaderamente algo cambió en los grupos de melenas, tachas y heavy metal de la antigua usanza.
Hoy día, casi un cuarto de siglo después, esos discos siguen sonando bien, porque aunque endulcemos una buena canción, sigue siendo eso, una buena canción y a mí me siguen entusiasmando cortes como Caught Somewhere in Time, Wasted Years, Turbo Lover, Monster Man o Secret Loser por poner algunos ejemplos de esos discos. La calidad compositiva permanece intacta y las ganas de volver a pinchar esos temas, también.
Del Thrash de esos días no podemos hablar de ablandamientos, recordemos “Master of Puppets” de Metallica o el colosal “Reign in Blood” de Slayer, pocos teclados y moñería tenemos ahí. Se podría decir que el Thrash se ha mantenido algo alejado de tendencias, salvo contadas ocasiones y etapas en algunas bandas.
Queensrÿche, a diferencia del Thrash metal, no iba a ser una excepción y pese a sus comienzos claramente Maidenizados (E.P y “The Warning”) pegaron un giro de timón en la grabación de este “Rage for Order” buscando temáticas y sonidos futuristas, melodías diferentes y atmósferas innovadoras. Veremos si la jugada les salió redonda, según mi criterio.
Para empezar, Geoff Tate es uno de los diez mejores cantantes de la historia, punto primero. Esto es innegable, no solo la potencia vocal, si no los registros de los que goza, así como el talento a la hora de interpretar o dramatizar en líneas vocales, le hacen un vocalista insuperable, un titán tras los micros, que además logra unos directos fidedignos respecto a los originales de estudio.
Imitado por muchos, Tate cuenta un tono similar al de Midnight de Crimson Glory, aunque no tan agudo y también cercano a Lizzy Borden, eso por buscar algunos similares vocalistas del género. De su poderío vocal bien se percató el gran Dio (d.e.p) para reclutarlo en su proyecto We’re Stars y dejarlo que soltara alguna perla para la posteridad, codeándose con monstruos consagrados como Rob Halford, Paul Shortino o Kevin Dubrow (d.e.p).
A lo largo y ancho del disco, Tate despliega todos sus recursos y variadas tonalidades, utilizando a menudo dobles o triples voces, logrando un efecto sónico muy rico en matices y unos coros que elevan la propuesta musical del grupo.
El otro punto fuerte de los Rÿche es el elevado nivel técnico de sus componentes, Chris DeGarmo con sus riffs complejos y directos, unidos a esos solos que juntan melodía con furia, muy completo, sin dejar a Michael Wilton de lado en la otra guitarra, Eddie Jackson al bajo, Neil Kernon a los teclados y Scott Rockenfield tras los parches. Mucha gente los ha comparado siempre con otros grandes: Fates Warning y es que en los inicios del heavy progresivo estos dos grupos iban de la mano regalando discazos sin pudor.
Entrando de lleno en el contenido del disco, “Rage for Order” nos ofrece once temas, algunos de ellos directos y rockeros (Walk in the Shadows, Surgical Strike, Neue Regel (mi favorita del lote, palotismo puro y duro) o Chemical Youth (We’re Rebellion) ) con un mayor predominio de guitarras y potencia. Luego tenemos otro lote de canciones mas futuristas, donde destacan los teclados, las melodías rebuscadas e inspiradas y sobremanera el vozarrón de Geoff, verdadero baluarte de la banda y de este disco.
No es un disco cañero, es un disco para disfrutar y para escuchar muchas veces, no es una obra fácil y que entre a la primera, no es el típico disco de metal. Hay que tener la mente abierta para poder gozar en plenitud de todo lo que muestran aquí los Rÿche. Un disco de culto, que sirve de pasaporte y de habituación hacia su obra maestra absoluta e icono de nuestra música, el mítico “Operation: Mindcrime”. Es el paso como crisálida del gusano para convertirse en mariposa.
Sin ser conceptual como el pepinazo de 1988, “Rage for Order” mantiene bastante bien una línea musical progresiva, una propuesta arriesgada pero ganadora. Sin duda lo mejor de los americanos lo tenemos en esta trilogía iniciada con este disco de 1986, que pasa por "Operation:Mindcrime" y que concluye con el sobresaliente “Empire” de 1990. Imposible no rendirse ante tanto talento y tanta clase junta.
Temas suaves y plagados de matices como The Whisper, The Killing Words o London son para degustar con calma como un buen gin-tonic preparado con cariño y esmero, cuidando los detalles. Esto no se puede beber como calimocho o como una cazalla verbenera, hay que saborearlo sorbo a sorbo, con calma, apreciando los recovecos que vamos descubriendo.
Nos encontramos en el disco con una versión de un tema de Lisa Dalbello, titulada Gonna Get Close To You que con estructura “cuasi popera” muestra un Tate sensible, que nos susurra al oído. Me gusta mucho la base guitarrera, que dibuja con delicadeza un paisaje relajante, también me parece muy bueno el solo, marca de la casa. Si bien es cierto que tal vez sea la canción menos redonda del disco, se deja oir con agrado.
Curiosamente de las mejores canciones del disco es la magnífica balada acústica I Will Remember que podemos considerarla el germen de la posterior Silent Lucidity y que cierra esta joya. He leído por ahí que también se parece al tema de Crimson Glory Lost Reflection, habrá que comprobarlo. Me quedo sin palabras para tanta brillantez hecha balada, sublime creo que es la expresión mas adecuada.
Hablando de canciones precursoras, también es cierto que el tema Surgical Strike nos puede parecer el padre de la posterior The Needle Lies del Mindcrime y I Dream in Infrared podría influir con su melancolía en temas que vendrían en 1988 como Breaking the Silence, por ejemplo, juzguen ustedes mismos.
Comparativas aparte, solo me queda recomendaros sin reservas este disco, el cual una vez le coges el tranquillo es imposible que no lo devores asiduamente. Moderno, diferente, auténtico, arriesgado,elegante, sofisticado, todo eso y mucho mas es “Rage for Order” de Queensrÿche.
A Tate le doy cinco cuernos, al disco cuatro altos, 8.5 Jalfords, aunque amigos, no voy a discutir el que quiera darle los cinco, yo se los dejo a su siguiente hijo, aunque ¡¡que coño!!, ese se merece seis o siete, jaja…
Grandes Queensrÿche, Grande Rage for Order

domingo, 26 de junio de 2011

LACUNA COIL lanzará Dark Adrenaline


Los italianos LACUNA COIL editarán en octubre, a través de Century Media Records, su próximo disco, que se llamará "Dark Adrenaline". Como ya os habíamos informado, la banda lo está grabando con el productor Don Gilmore, quien ha trabajado con PEARL JAM, LINKIN PARK o BULLET FOR MY VALENTINE. Cuando terminen el proceso, los italianos pasarán a realizar conciertos de verano en varios festivales europeos, incluyendo su aparición en el festival Sonisphere de Getafe.

ADRENALINE MOB hace una version del Mob Rules de BLACK SABBATH


ADRENALINE MOB ha grabado una versión del clásico de BLACK SABBATH "Mob Rules", con la idea de que forme parte de su primer disco, que será editado este año. Podéis escucharla más abajo.
Os recordamos que la formación está compuesta por el ex batería de DREAM THEATER Mike Portnoy, el cantante de SYMPHONY X Russell Allen, los guitarristas Mike Orlando (SONIC STOMP) y Rich Ward (STUCK MOJO), y el bajista Paul DiLeo.


El nuevo disco de Machine Head se llamará "Unto the Locust"


Machine Head ya tiene título para su nuevo disco. "Unto The Locust" será el nombre de la esperada placa de los californianos, cuyo lanzamiento se anuncia para fines de septiembre de este año, según lo señalado por el sitio www.blabbermounth.net.
Un primer avance de lo que traerá este disco, fue presentado el 14 de junio pasado a través de itunes. Sobre esta canción, Robb Flynn explicó lo siguente:
"'Locust' es una metáfora de langostas que vuelan en un enjambre, pero que no pueden controlar la dirección en que vuelan; flotan en el viento, la tierra, causan destrucción masiva, y luego quedan flotando en el viento las secuelas. La canción es una metáfora de un tipo de persona que a veces llega a tu vida y tiene un efecto similar”
Les dejamos el audio de la nueva canción de Machine Head. A esperar el resto del disco para septiembre.

Reeditan "Nevermind", incluyendo canciones inéditas de Nirvana


En la onda de las reediciones de discos por cumplir años desde su publicación, no podía fallar Nirvana, nombre que será siempre muy rentable para las compañías discográficas. Con ocasión del 20º aniversario del histórico “Nevermind”, en el próximo mes de septiembre se lanzará al mercado una edición del lujo de este emblemático disco de la escena grunge.
De acuerdo a lo informado por el sitio www.nmo.com, esta llamada “Super Deluxe Edition” de “Nevermind”, está compuesta por cuatro CD y un DVD. Estos contienen temas inéditos de la banda (que me parece es el principal atractivo de esta reedición), rarezas, caras B, mezclas alternativas de las canciones, raras grabaciones en vivo y apariciones en la radio de la BBC. Por su parte, el DVD estará compuesto, sigue señalando nmo.com, por un concierto inédito de Nirvana.
A primera vista, se ve como imprescindible para cualquier seguidor de Nirvana. En un par de meses tendremos una respuesta más definitiva.

Un dia como hoy 26 de Junio en el año 2001...


Iced Earth publicó su album Horror Show

1. Wolf (5:19)
2. Damien (9:11)
3. Jack (4:14)
4. Ghost Of Freedom (5:11)
5. Im-Ho-Tep (Pharaoh’s Curse) (4:45)
6. Jeckyl And Hyde (4:39)
7. Dragon’s Child (4:21)
8. Frankenstein (3:50)
9. Dracula (5:53)
10. The Phantom Opera Ghost (8:41)
Aún recuerdo aquel compacto que con Jag Panzer, Nevermore, Sentenced, Moonspell, Rotting Christ, Strapping Young Lad y muchos más, la revista Heavy Rock presentaba los nuevos lanzamientos pertenecientes al sello Century Media, allá por el año 1997/98, bajo el jugoso título de Música Extrema. Esos nombres, nuevos para mí, sirvieron para proseguir mi aventura por los senderos del Metal, dejando aparcados temporalmente a aquellos Maiden que me abrieron el primer pórtico a este mundo de cuero y níquel.
Entre esas bandas del compacto estaba Iced Earth, un grupo que me sorprendió por esa oscuridad y elegancia tan propia del Doom (pero que no podía clasificársele directamente en ese estilo), con la cavernosa voz del gran Matt Barlow, que recuerda al fúnebre y denso registro de Peter Steele de Type O Negative, pero con un matiz más flexible y pasional que lo hace único en el panorama.
El tiempo pasó y la banda evolucionó, reinventando a su manera el Heavy Metal al adoptar la ceñida y sofisticada estructuración del riff de bandas míticas como Blind Guardian o King Diamond, pero ungiendo tal influencia con una oscuridad y épica propias, rozando suavemente los límites que separan la rama más clásica de los demás subgéneros que luego llegaron, como el Thrash, el Speed y el Power, alcanzando también a las ramas más oscuras para beber un sorbo de ellas y volver un paso atrás a su propio círculo clasicista, trazado éste por el legado de Maiden y Priest pero con la innovadora y potente rúbrica de Schaffer y los suyos, dando vida en pleno albor del siglo XXI al disco que definitivamente los impulsó a años luz por encima del underground y los terminó de definir como una banda de Heavy Metal, pero con su notable y personal aderezo de sombra y contundencia. Ese álbum fue llamado Horror Show
La obra se presenta como conceptual, repasando los mitos de terror que viajaron de la literatura al celuloide, tales como el Drácula de Bram Stoker o el Frankenstein de Mary Shelley, tratados con el dramatismo, grandilocuencia y tinieblas que merecen, interpretados tras gruesos muros de riff de Heavy Metal del siglo XXI que son solidificados por el arte a los parches del maestro Richard Christy, que con su aparición aportó a la banda un nuevo dinamismo que la ciñó a esquemas realmente atractivos, ganando las composiciones de los de Florida un barroquismo y corpulencia de proporciones épicas, creando un digno escenario sonoro para rendir culto a esos mitos del género de terror.
El primer tema, Wolf, nos adentra en la ya célebre licantropía, bajo esa luna llena que transformó a un hombre en lobo. Tétrica a la vez que elegante, tras el melódico preámbulo la canción toma firmeza, envolviéndonos el áspero manto vocal de Barlow, un cantante de voz única, pues pese a haberlo comparado antes un poco con el frontman de Type O Negative, goza de tesituras que sólo ostenta él y nadie más, pues en el ámbito de las notas más agudas, al contrario que siempre ha pasado con el resto de cantantes de Metal, Matt no pierde un ápice de su aspereza y masculinidad generales, algo totalmente inverosímil, pero posible en la garganta de este barítono de ultratumba. Desgarrador estribillo, con esos graves y densos “… become a wolf” que atacan los flancos a modo de coros. Buen comienzo, aunque algo más tímido y minimalista que la mayoría de piezas que se avecinan, no tardando una de las mejores en caer…
Pues en el segundo corte ya llega la primera joya sacra del álbum, Damien, basada en la novela y film The Omen, traducido en España como La Profecía. El preliminar coro y su apocalipsis operística destellan cegadores sobre la negrura del reptante bajo de DiGiorgio, para desembocar en un bello pasaje de acústicas donde brota una delicada melodía que más tarde será soporte de algo grande, todo un evento en sí mismo de majestuosidad y dramatismo, que es el estribillo.
Pero no nos saltemos el protocolo, aunque la emoción me invite a ello. Tras esa intro coral y el posterior esbozo de lo que acabará siendo el cenit del tema, es turno primero del verso, que estalla de súbito entre eléctricas con un fiero riff que engarza ligados de semitonos en su gruesa línea, arropando a un iracundo Barlow que vocifera su texto con ese sórdido e hiriente “So the Beast resides in me…” con el que comienza, para luego terminar la estrofa con otro no menos tentador “Know the number of the beast/It's a number of a man/A number just for me”. Tras tal tormenta vuelve brusca la calma, repitiéndose ese pasaje de acústicas y su melodía, pero sumándose la voz de Matt y su sentida línea vocal, naciendo así el primer estribillo que aún sigue siendo un boceto, habiéndose sumado poco a poco cada elemento que conforma ese eminente chorus que después del segundo verso ya se alzará en todo su esplendor.
Muerto el segundo verso entra por fin ese apoteósico estribillo, empujado esta vez con más brío por la batería, con un solemne doble bombo donde el genio baterista intercala sencillas y dobles pegadas de caja sobre la sísmica línea de mazas, para erigir, junto al elegante goteo de esa melodía enmudecida, el escenario óptimo que arrope al majestuoso registro del cantante, que firme pero pasional desgrana el texto del chorus con una profundidad, un señorío y una emotividad que no he logrado experimentar con otra canción del género, regalándonos lo que para mí es uno de los grandes momentos de toda la obra, incluso llego a más, pues este épico estribillo de Damien, a parte de siempre poner al ralentí mis lagrimales, me hace sentir este tema hoy por hoy como uno de los grandes himnos de la historia del Heavy Metal, junto al soberbio Dracula de esta misma obra. Juzguen ustedes mismos, pero no intentéis convencerme de lo contrario, será en vano ;-).
Digno de mención es también ese inquietante interludio que se abre como un negro abismo tras el glorioso retablo del estribillo, ensombreciendo el tema con intrigantes arpegios y susurros del vocalista, que desafiante crea un original puente a un solo de infarto que ejecuta sus notas con un sentimiento y un mecer que hipnotiza, trabajado con unas escalas y melodías fastuosas que son enlazadas con gran maestría, haciendo lucir a la canción un semblante y temperamento de naturaleza imperial, y haciendo honor así a la solemnidad y opulencia que requiere este monumental Damien. El tema se despide con los últimos estribillos y un potente outro donde reaparece la obscura cantata mezzosoprano del inicio, amurallada esta vez por una implacable línea de riff sobre la que pasean arabescos contoneos de guitarra. Soberbio Damien, que en esta su adaptación musical superó a la literaria y la cinematográfica.
Menos ampuloso y más tajante nos ataca Jack, un trallazo que nos agarra para arrojarnos violentamente contra el húmedo adoquinado de un neblinoso Londres victoriano, en su medianoche de crímenes… ¿os suena?. Sí, ladies and gentlemen, ‘Jack el Destripador’ volvía a ser invocado en forma de canción, como hicieran los dioses Priest con su señorial y mágico The Ripper en el ’76, pero visto desde el prisma de Schaffer y su maquinaria ríffica último modelo, que a todo gas nos apisona bajo el lema ”I cut you once, I cut you twice, you’re my midnight sacrifice”. Presta masacre metálica.
La balada Ghost Of Freedom nos trae paz tras la guerra, no exenta de melancolía. Con ese mántrico timbre de Barlow, el tema nos sume en un denso y apacible trance, presentado con una composición vocal sencilla pero magistral y regalándonos momentos de gran fuerza. Luego, el siguiente tema nos posa sobre el antiguo Egipto para contarnos la historia de Im-Ho-Tep, el más famoso arquitecto de las primeras dinastías faraónicas, aquél que diseñó la Pirámide de Saqqara, siendo también el primer arquitecto conocido de la Historia. Inevitables eran los tintes arabescos para dar forma a este quinto corte subtitulado como La Maldición del Faraón, en el que su texto nos lleva a derroteros diferentes a lo que fue realmente aquel arquitecto deificado como dios de la medicina y la sabiduría, llevándonos al terreno de ficción a la que nos llevó el mito cinematográfico de La Momia, aquel film protagonizado por Boris Karloff en 1932.
Tras una solemne intro, el cantante nos superpone sus escalas sobre un entrecortado riff, para luego en el estribillo ganar intensidad su poderoso cántico de venganza sobre el feroz ‘pedaleo’ de Richard Christy. El solo no tiene desperdicio, fluyendo frenético su deje arábigo sobre la presta percusión.
Después es turno para El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, famosa novela de Robert Louis Stevenson que también tiene cabida en este Horror Show, preludiada su adaptación al Metal por un arpegio, rompiendo luego en un presto cabalgar con powermetalero riff incluido. La canción nos sorprende con extraños cambios de ritmo y secciones narradas que no son más que breves paréntesis para lo que es el ritmo general del tema, un tema rápido y trallero. Este corte, tanto en esos momentos dramáticos que narra el frontman como en ese riff base, recuerda mucho a la fórmula teatral y compositiva de King Diamond, además, tocando una temática tan terrorífica no podía encajar mejor esa comparación.
La pasional Dragon’s Child me recuerda en su proceder y su sentir a los Vintersorg más románticos y heavies del Cosmic Genesis, con un preludio muy atmosférico que es quebrantado por las eléctricas, galopando éstas para ser ornamentado marco del arte de Barlow, gran artista a la hora de sobrecogernos con su profundidad y temperamento. Muy para tener en cuenta esta séptima pista, coronada además por un halo ochentero muy notorio y grato.
Con más fruncido ceño se nos encara Frankenstein, con esos riffs opacos que encapsulan los gritos y susurros de Barlow, transcurriendo tétrico y corpulento hasta toparnos luego con la segunda gran joya del álbum, Dracula
“¿Crees en el amor, crees en el destino?”. Así comienza, y en clave de balada acústica, esta canción de amor, condena y venganza que luego se electrifica y envilece entre prietos rasgueos de púa que cabalgan a golpe de baqueta y maza; “¿Ésta es mi recompensa por servir a Dios en Su propia guerra?”, pregunta iracundo el insigne caballero de La Orden del Dragón, encabezando esta tempestad ríffica que resucita la vieja esencia de los más tralleros Blind Guardian, pareciéndose Barlow en momentos de rabia como éste al propio Hansi Kürsch, eterno frontman del citado combo germano.
Como todo lo bueno, el estribillo se hace esperar, tras dos versos con sus correspondientes puentes, y al igual que en Damien, se hace bien notar alzándose suntuoso como un tsunami de emoción y fuerza. ”I am the Dragon of Blood, a relentless prince of pain”, relata Barlow con su imponente registro, un torrente que es principal artífice de que nos penetre la historia con todo su arrebatador romanticismo y poder. Melodías maidenescas se suceden después, que reforzadas por ese feroz y casi mecánico rasgueo de bordón ya distintivo de la banda, terminan de dar la rúbrica que reivindica su rango de ‘clásico del Metal’, y con dignísimo derecho, siendo para mí uno de los primeros himnos del género que inauguraron la antología metálica de aquel recién nacido siglo XXI.
Para terminar, con previos aires Folk llega The Phantom Opera Ghost, uno de los temas más extensos del álbum que cuenta con el atractivo aderezo de una contribución femenina en la voz, la de Yunhui Percifield, que encarna el papel de Christine, compartiendo texto con Matt en un continuo diálogo que en cada estrofa son intercambiadas sus líneas melódicas, una buena fórmula para mostrar cada uno distintos temperamentos, suaves, severos, y también buen contraste de voces, la angelical de Yunhui con la tosca y aunque no menos pasional de Matt, un oscuro barítono que cuando toma el papel operístico de la chica en ese trueque, sabe defenderlo más que dignamente, mostrándose todopoderoso entre el pétreo cauce de guitarras.
El desarrollo instrumental de la pieza es muy elaborado, ornamentando la contundente base de riffs con épicas melodías, llevándonos luego a momentos acústicos de gran delicadeza. Pero el cenit del tema llega a partir del instante 5:13, donde los cantantes erigen una especie de estribillo muy sentido que nos estremece hasta hundirnos en el asiento, con esa vibrante línea de ”You are the legend…” que la chica entona agitando con fiereza la frase en una salvaje pero preciosa trayectoria, siguiendo con ese ”The Phantom Opera Ghost” que nos escarba en el alma por su sentida sinuosidad, para seguirla luego Balrow y arropar lo que queda de ese chorus a su propia e imponente usanza. No debemos olvidar esa posterior incursión acústica, que intrincada rompe luego en eléctricas con un riff de bello corte Göteborg que bien acoge fuerza y elegancia en su embate, estallando en pleno albor del sexto minuto de canción con un poderío apabullante, gracias también al devastador acompañamiento de la percusión. La banda supo hacer una buena despedida con esta gran canción, muy hábil en composición, ejecución, hábil hasta en su mismo título, quizás para no parecerse en nombre a aquel clásico de Iron Maiden, que por cierto, en la edición especial de este álbum tuvo cabida su tributo a los británicos por parte de éstos de Florida, marcándose un potente Transylvania digno de mención.
Uno de los mejores álbumes de aquel año 2001 fue sin duda este Horror Show, que junto con el debut de Lost Horizon, hicieron de aquel año un año de esperanza para el Metal de corte más clásico, que supo renovarse sin perder su esencia para encarar victorioso el siglo XXI.
Bien que estrenó el milenio esta fabulosa banda de Tampa, este grupo inclasificable, pues no puede pertenecer directamente a ninguna rama del Metal Oscuro como podría ser el Doom, tampoco es Thrash, ni Power, ni Heavy, es sin más… Iced Earth, uno de los principales alquimistas que restauraron el acero para los tiempos venideros.