Kiss publicó Dynasty ,su septimo album de estudio
Pese a las malas críticas que ha sufrido este álbum, su notable influencia por la música
Disco no hizo sino resaltar aún más la elegancia, el brillo, la clase que siempre ha tenido
Kiss en la mayoría de sus composiciones, como esos gratos regalos al oído que fueron
Black Diamond o
Love Gun.
Esa dirección que había tomado la banda no era para escandalizarse
tanto, con sólo hacer un leve ejercicio de memoria, temas como el
C’mon And Love Me de su
Dressed To Kill del ’75 podrían haber casado bien entre las canciones de este
Dynasty, tanto en la música como en la temática de las letras.
Era de esperar que de una banda de
Hard Rock americana que nació del
Glam
y cuyas letras casi siempre hablan de fiesta, amor y sexo, surgiera ese
‘enamoramiento’ por un chispeante estilo que coexistía y encajaba con
ellos en muchos aspectos. Hasta los mismísimos
Judas Priest se dejaron seducir de alguna forma por ese movimiento, pues de aquel
White Heat, Red Hot de su
Stained Class del ’78 no puede ser negado el influjo de los
Bee Gees y derivados en ese verso que canta
Halford, aunque las duras guitarras contrarresten algo de esa chispa.
No se le puede dar la espalda a este disco por ‘comercial’ o ‘pasteloso’ cuando en discos tan alabados y significativos como
Destroyer contamos con ‘caramelitos’ como
Great Expectations o
Beth, que tan dulces y tiernos juegan compartiendo patio con el oscuro y demoníaco
God Of Thunder (contrastazo), estando arropados a la vez por una portada tan ‘devastadora’ y ‘heavy’ como la que ilustró el maestro
Ken Kelly, autor también de las portadas de
Manowar.
Dicho esto, es innegable que poco había perdido
Kiss de su esencia, el pulso del bajo de
Gene Simmons, esos riffs simples pero directos, esas lecciones de
Rock con clase, esas alternancias de crudeza con romanticismo, en fin, los de
New York
seguían ahí, con su maquillaje, sus plataformas y, sobretodo, su música
de siempre, aunque algo edulcorada, pero en la dosis justa para no
dejar de ser ellos.
El álbum lo abre el clásico
I Was Made For Lovin’ You, tema que aún vive en los escenarios y sigue bañado en clamores, pese a que es el tema donde más se nota aquella influencia
Disco ya mencionada, así que no fue tan grave aquel leve cambio, después de todo.
Ese comienzo marcado por el bajo de
Gene, al que se le unen los afilados acordes de guitarra y ese corto solo, y luego, la conocida y recurrente coletilla de
Paul Stanley [
’oh yeah’], seguida de ese dulce
falsetto del
‘dududu’ y ese ‘chasqueo’
disco-fashion-seventies
tan acertado que de cuando en cuando azota... Todo eso unido no tiene
precio. Señores, este tema es sublime, aunque desde ese primer
‘Tonight’ nos abra
Paul una puerta dimensional directa a
’La Ostra Azul’ de
Loca Academia de Policía, donde entre dobles de
Rob Halford nos encontramos al
John Travolta de
Saturday Night Fever
bailoteando bajo una rotante bola de espejos. En fin, un clásico le
pese a quien le pese, y que curiosamente fue el único tema que me gustó
en la primera escucha de este álbum (que me pareció flojo e insípido
hasta que indagué más en él), así que algo tendrá esta canción, creo yo.
Tras el éxtasis de tal híbrido
Disco-Rock que ya es himno de nuestro género, entra contrastando un desenfadado riff. Con
2,000 Man el grupo versiona a
Rolling Stones desde una visión más eléctrica, más cañera que la original, con un riff base muy
heavy. Es curioso cómo esta canción de 1967 hablaba sobre aquel hombre del 2.000,
”Mi nombre es un número que está en un trozo de film de plástico […] Estoy teniendo una aventura con la computadora Random”,
una visión un tanto cómica y desajustada, pero se entiende el
desacierto al ser tan antigua (y al tener en cuenta el humor y
embriaguez de
Nuestras Majestades Satánicas). Peor fue lo del bueno de
Udo y los suyos, los
Accept,
que en 1985 nos preparaban su propio ambiente futurista de corazones
cibernéticos que persiguen a la raza humana hasta extinguirla, enmarcado
tal evento apocalíptico en el año… 1999. La canción es, sin duda,
Metal Heart, uno de sus grandes clásicos.
Tras el desvío retomamos ruta, estamos con
Kiss y su
Dynasty de 1.979 (perdonen el violento viraje del timón, me distraje), y tras dejar atrás al enérgico
2,000 Man, cantado por
Ace Frehley, entramos en terreno sagrado,
Sure Know Something
despliega su excelso aura de sentimiento para catalepsia nuestra,
rindiéndonos a su placentero y calmo pulso, no exento de arrebatos
acertados en el estribillo, donde las eléctricas aparecen con furia
controlada. A la voz,
Paul Stanley, que vuelve a coger el testigo para tomar las riendas de esta gran pieza que le va como anillo al dedo. Ese
’at all’
que lanza cual emotivo orgasmo para dar paso al solo es un segundo de
oro en el disco, que eriza los vellos hasta del que no los tiene (¿?).
Los coros tampoco tienen desperdicio. Uno de los platos fuertes del
disco, un festín.
Dirty Livin’ nos hace bajar del trance para patear callejuelas
como crápulas a través de la noche, la banda se torna tan gamberra como
en sus inicios, un tema cantado por el batería
Peter Criss con
ese rauco tono, esa áspera actitud tan espontánea que le caracteriza,
heredada de la negroide estela legítima de los ’50, ese gen eterno que
trajo
Chuck Berry y sus coetáneos. Este hombre empuja el tema a
golpe de palabra, con un deje y saña que emocionan, haciéndolo que por
momentos se vuelva más desgarrador el corte, adentrándose el cantante en
la pelea del estridente solo de guitarra para calentar el ambiente aún
más con sus abruptos
dirty livin’s, mientras la guitarra lanza
como chispas sus últimas y entrecortadas notas altas. No puedo con este
tema, es muy grande, parece en un principio que es un extra en la
película, que se mezcla casi anónimo entre los actores principales, pero
cuando profundizas en él, encuentras una robusta raíz primigenia que
bebe del eco de eras pasadas, las que vieron nacer al
Rock ‘N’ Roll, siendo este
Dirty Livin’ uno de los pilares que alzan y sostienen este
Dynasty a la altura y rango de un genuino disco de
Rock.
Tras esa ‘vida sucia’, el micrófono pasa a manos de nuestro demonio
Gene Simmons para
Charisma, un tema con un ritmo seductor que avanza con picaresca arropado por gruesas guitarras, la profunda voz de
Gene hace el resto, sin olvidarnos de los coros, que hacen un buen papel. El coqueteo que mantiene
Simmons
con el oyente, que enumera sus cualidades como hombre y como artista,
diciendo algo así como “soy un fuera de serie, pero no sé cuál de mis
tantas virtudes me hace serlo, debe ser mi… carisma”, pegote gordo que
se marca el colega de la ‘lengua longa’, pero sonando más simpático que
pretencioso.
Y ya llegamos a uno de los enclaves más maravillosos del itinerario, es turno para la genial balada
Magic Touch, un tema abierto por un expresivo y emotivo riff, que da paso a la inconfundible voz de
Paul Stanley,
entrando éste directo al estribillo, fórmula efectiva para asegurarse
el flechazo, el amor a primera vista (o a primera escucha) del oyente
hacia la canción. Al igual que en
Sure Know Something, el tema
nos deslumbra y abraza con su luz, irradiándonos una sana pasión y una
fuerza que nos abruma, sobretodo en ese corto y calmo pasaje que asoma
después del solo, donde la voz se hace
falsetto para serenamente regalarnos su estrofa. Luego retorna el estribillo para rematar tal monumento musical, donde cada
’She’s got the magic touch’
es acabado por esa suave caída a plomo de acordes ligados, sumándose a
tal desenlace una corta melodía de guitarra que busca su momento preciso
en cada vuelta, desvaneciéndose ese bucle del estribillo hasta
desaparecer con la estela de sus coros. Sobresaliente alto a este
diamante de nostalgia, una de las mejores baladas que he oído de esta
banda.
Con un chasqueo de dedos, estos magos nos cambian de ambiente con
Hard Times, un tema muy festivo, una entrañable travesura cantada por
Ace Frehley
que viene a ser una despedida a los ‘tiempos duros’, pero de la forma
en que los narran, más bien parece que fue época de despiporre, de
vandalismo adolescente, porque por una parte te cuentan que lucharon
para ser aceptados y por otra que se escapaban del colegio para irse al
parque, ¡muchachos!, ¡¿ésos eran tiempos duros?!. Qué graciosos son
estos
Kiss, aunque a veces no sea su intención.
Gene Simmons vuelve para proyectarnos sus ojos de rayos X, por si ya no tenía bastante con escupir fuego.
X-Ray Eyes
se presenta con su ritmo sinuoso para, lejos de la temática de
ciencia-ficción a la que invita el título, volver a hablar de mujeres,
diciendo cosas típicas como “dices que no me quieres pero pronto vendrás
arrastrándote a mí, pues sé por dónde vas”, y añade, para justificar el
título, “…ya que tengo ojos de rayos X y veo a través de tus mentiras”.
Hala pues, que no se acaben las mujeres, que estos neoyorquinos las
meten hasta en la sopa, y con su machismo característico. Pero
dejémosles, si no, no serían
Kiss.
El colofón final lo pone
Save Your Love, otro defensor de la atmósfera general del disco, con su cortejo barriobajero en el verso, interpretado por el galáctico
Ace Frehley,
para dar paso después a la machacona base del estribillo, donde el
salvaje embate de la batería y el bajo es suavizado por la atmósfera de
los mágicos coros, que nos hace despedirnos del disco con gran
satisfacción de haber vivido unos casi 40 minutos de sentimiento,
brillantez y buenas vibraciones, los 40 minutos que le bastaban a la
gran mayoría de los álbumes de esos ’70, con sus 8 o 9 canciones de
rigor. La virtud de expresar tanto en tan poco tiempo.
El certificado de
Platino fue otorgado a
Dynasty al
haber alcanzado el millón de copias vendidas, señal de que sus armas de
seducción y su chispa dieron buen resultado. Es curioso que tan sólo por
añadir un halo más benigno al
Rock de siempre al artista le
echen los perros, adiestrados para devorar todo lo que huela algo
diferente a lo acostumbrado, pero eso ha pasado siempre en la evolución
de todo grupo, y este
Dynasty no traicionó a su propia época, a
su propio tiempo, sonó como debía de sonar, como un típico álbum de
finales de los ’70, bañado por las corrientes que manaron en su
derredor, tomando su esencia. Una gran obra de la
Segunda Dinastía Glam.
1. I Was Made For Lovin’ You - 8:46
2. 2,000 Man - 4:56
3. Sure Know Something - 4:01
4. Dirty Livin' - 4:27
5. Charisma - 4:26
6. Magic Touch - 4:42
7. Hard Times - 3:29
8. X-Ray Eyes - 3:42
9. Save Your Love - 4:40
