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sábado, 10 de septiembre de 2011
TURISAS comunica la marcha de dos miembros
‘Con Nocturnidad y Alevosía’ es el directo de Txarrena
El pasado 10 de julio y en plenos sanfermines, la Plaza de los Fueros de Pamplona fue testigo del concierto de los navarros, el cual se puede disfrutar ahora en un CD+DVD que la banda presentará en primicia este sábado 10 de septiembre en el festival En Vivo.
El nuevo trabajo de Txarrena incluye hasta veintiséis temas (veintidós en el CD) y está presentado en un digipack editado por Maldito Records. Dicho trabajo se presentará en exclusiva este sábado 10 de septiembre en el En Vivo y la banda estará firmando discos en el stand que su sello discográfico tendrá en el festival. La firma de discos será de 19.00 a 20.00 horas, poco antes de su actuación en el festival ese mismo día. A partir del lunes 12 de septiembre, el disco estará en las tiendas habituales. La primera tirada del disco es una edición limitada que incluye un pase de backstage de regalo y se puede reservar aquí.
Ésta es la portada del disco:
Y éste es el tracklist del mismo:
CD
• Intro
• Salvaje Mirar
• Así
• Directo a la cabeza
• Ella no para
• Todos los gatos
• Estos clavos
• Nos queda poco tiempo
• El peldaño más cercano
• Todo lo enamora
• Poca luz
• Con tu piel
• Dime cómo besas
• Algo más que su cariño
• El fuego de la tarde
• El lobo feroz
• Algunas cosas por terminar
• Frío
• Nada sin ti
• Otro corazón
• Empujo pakí
• Azulejo frío
DVD
• Intro
• Salvaje mirar
• Así
• Directo a la cabeza
• Ella no para
• Todos los gatos
• Estos clavos
• Nos queda poco tiempo
• El peldaño más cercano
• Todo lo enamora la noche
• Poca luz
• Con tu piel
• Dime cómo besas
• Algo más que su cariño
• Piel de gato
• En otros rincones
• Pelea de barro
• Déjalo muñeca
• El fuego de la tarde
• El lobo feroz
• Algunas cosas por terminar
• Frío
• Nada sin ti
• Otro corazón
• Empujo pakí
• Azulejo frío
SONATA ARCTICA le pone portada a “Live In Finland”
La banda finlndesa de Power Metal SONATA ARCTICA lanzará su DVD "Live In Finland" a finales del próximo mes. El concierto se grabó el pasado 15 de abril en el Club Teatria, en Oulu (Finlandia). A parte del contenido del DVD, habrá un CD con cuatro temas grabados en el propio festival de la banda, que tuvo lugar el pasado 8 de agosto de 2009 en Kemi (Finlandia), así como tres videoclips promocionales de los temas ''Don’t Say A Word'', ''Paid In Full'' y ''Flag In The Ground'', galerías con fotos de backstage y un making off del DVD.
Podéis ver el listado de temas incluidos y la portada a continuación:
DVD1:
Sonata Arctica: Live in Finland
01. Intro (Everything Fades To Gray)
02. Flag In The Ground
03. Last Amazing Grays
04. Juliet
05. Replica
06. Blank File
07. As If The World Wasn't Ending
08. Paid In Full
09. Victoria's Secret
10. Instrumental Exhibition
11. The Misery
12. Fullmoon
13. In Black & White
14. Mary-Lou
15. Shy
16. Letter To Dana
17. Caleb
18. Don't Say A Word
19. Outro (Vodka / Everything Fades To Gray)
DVD 2:
Extra Features:
Sonata Arctica Open Air II:
01. White Pearl, Black Oceans
02. Draw Me
03. In Black & White
04. Don't Say A Word
- Making of "Live in Finland"
- Making of "Flag In The Ground"
- Latin-American Tour Documentary
- "Made In Finland" Tour Documentary
Music Videos:
- Don't Say A Word
- Paid In Full
- Flag In The Ground
- Acoustic live at Alcatraz, Milano
- The "Flag In The Ground" cover contest
- Photo Galleries
Presentación del XII Aniversario del Dr. Jekyll
Esta semana se presentaba el cartel del duodécimo aniversario del Dr. Jekyll Rock Bar, que se celebrará en la madrileña sala Gruta 77 los próximos 29 y 30 de octubre con la actuación de Desorden, Kólico, Macarrada, Castigo, Extracto de Lúpulo, Atake Urbano y Censurados.
El popular Dr. Jekyll Rock Bar de Madrid celebra sus doce años de historia como acostumbra: con buen rock en directo. En esta ocasión, la celebración se alargará durante todo un fin de semana. Así, los conciertos del sábado 29 de octubre (con Desorden, Kólico, Macarrada y Castigo) comenzarán a las 23 horas, y los del domingo día 30 (con Extracto de Lúpulo, Atake Urbano y Censurados) lo harán a las 20 horas. La entrada de un día tiene un precio único de 12 euros y el abono de dos días, de 18 euros. Más información sobre la reserva y venta de entradas en el evento de Facebook creado para la ocasión.
Éste es el cartel del aniversario:
Se lanza “Unfinished Business” de ERIC CARR
El que fuera batería de KISS Eric Carr falleció el 25 de noviembre de 1991 a causa de un tumor y ahora se lanza un recopilatorio conmemorando los 20 de su pérdida. Se titulará "Unfinished Business" y contendrá 17 grabaciones de Eric, con material inédito, temas en directo, entrevistas y más material, con participación de invitados como miembros y antiguos miembros de KISS, TWISTED SISTER, DANGER DANGER, EUROPE y otros.
jueves, 8 de septiembre de 2011
Nuevo trabajo de Después De Todo
Ya está disponible ‘Perdida En La Eternidad’, el single de adelanto de El Camino De Los Olvidados, el cuarto álbum de estudio de la banda zaragozana Después De Todo, que estará disponible en las tiendas y en las plataformas digitales a partir del próximo 4 de octubre.
Un trabajo registrado por Carlos Santos en los Sadman Studios de Madrid, y mezclado y masterizado por Ettore Rigotti en los estudios The Metal House de Turín (Italia). El Camino De Los Olvidados ya se puede reservar en la tienda on-line de Gaser Discos, por lo que se puede comprar de forma anticipada con un regalo por un precio especial de 8 euros.
Ésta es la portada del disco:
Éste es el tracklist del mismo:
01- ‘Perdida En La Eternidad’
02- ‘Maldita Falsedad’
03- ‘Aprendiendo a Vivir’
04- ‘No Renunciaré’
05- ‘El Mundo En Sus Manos’
06- ‘Sicario’
07- ‘El Camino De Los Olvidados’
08- ‘Ayúdame’
09- ‘Abismo’
10- ‘Todo Acabó’
11- ‘Rock Me Amadeus’ (Falco)
Epica: Nuevo disco para Marzo de 2012
La banda holandesa Epica anunció que su nuevo álbum en estudio será lanzado el 9 de Marzo de 2012. La banda se encuentra escribiendo más nueva música, luego de ello las mejores serán seleccionadas por el gran Sascha Paeth. Epica entrará a los estudios de grabación a finales de Agosto y Septiembre de este año. Sin duda otra obra maestra la que nos espera el próximo año.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
DREAM THEATER anuncia conciertos en Barcelona y Madrid
Estos son los detalles:
24 de febrero Barcelona (Palau Sant Jordi)
25 de febrero Madrid (Palacio Vistalegre)
RAGE grabará su próximo álbum en octubre
Victor Smolski, guitarrista de RAGE, ha confirmado que el grupo se dispone a volver a grabar en el mes de octubre, en el Twilight Hall Studio de Grefrath, Alemania.
En estos momentos el grupo está ocupado con la composición de las canciones que darán forma al futuro trabajo.
Por otra parte, Smolski ha anunciado que grabará un álbum completo con la LINGUA MORTIS ORCHESTRA a finales de este año, tras haberla dirigido para "Meredead", el último disco de LEAVES' EYES.
MEGADETH desvela la portada de “TH1RT3EN”
MEGADETH ha revelado las portadas de "TH1RT3EN" y de su single "Public Enemy No. 1" han sido realizadas por John Lorenzi, quien ya se encargó del aspecto visual de varios trabajos de MEGADETH: "United Abominations" (2007), "Endgame" (2009) y la caja "Warchest" (2007). Podéis verlas a continuación:
Este trabajo marca el retorno del bajista Dave Ellefson cuyo último disco con MEGADETH fue "Rude Awakening" (2002).
CRADLE OF FILTH editará el mini álbum “Evermore Darkly”
Los ingleses CRADLE OF FILTH pondrán a la venta, vía Peaceville, un mini álbum titulado "Evermore Darkly", el 17 de octubre.
Se tratará de un CD/DVD con nuevas canciones, remezclas, rarezas, un documental y la actuación completa de la banda en el festival belga Graspop de este año. Entre los temas, cabe destacar el nuevo corte "Thank Your Lucky Stars", una remezcla de "Forgive Me Father" realizada por Rob C de ANTHRAX, una versión extendida de "Lilith Immaculate" y las versiones demo de tres canciones de "Darkly, Darkly Venus Aversa". El último tema "Summer Dying Fast" ("Midnight in The Labyrinth") es una versión realizada para el proyecto orquestal de CRADLE OF FILTH.
Estos son los contenidos de "Evermore Darkly":
CD:
"Transmission From Hell"?
"Thank Your Lucky Scars"
"Forgive Me Father (I Have Sinned)" - Elder Version
"Lilith Immaculate" (Extended Length)
"The Persecution Song" - Elder Version
"Forgive Me Father (I"m In A Trance)"
"The Spawn Of Love And War" - Elder Version
"Summer Dying Fast" ("Midnight in The Labyrinth" breadcrumb trail)
DVD:
"Lilith Immaculate" Promo Video
"You Can't Polish A Turd…But You Can Roll It In Glitter" Rockumentary
Burning Down Graspop, Dessel, Belgium, 25th June 2011 Live Footage
NOCTURNAL RITES PREPARAN NUEVO DISCO
Los suecos NOCTURNAL RITES están terminando de preparar el nuevo material de su próximo disco, el cual comenzarán a grabar en unas pocas semanas.
Para ir abriendo boca, ofrecen un trailer para su fans. Puedes verlo a continuación:
VAN HALEN COMPLETAN LA MEZCLA DE SU NUEVO DISCO
Según publica la página de fans de VAN HALEN Van Halen News Desk,
las mezclas de su esperado y rumoreado nuevo trabajo, se comenzaron a
realizar en Julio, y se han completado en el pasado mes de Agosto. Este
sería el primer disco de la banda en 27 años con su vocalista original
David Lee Roth. Su masterización está prevista para mediados de este mes
de Septiembre.
Muchos han sido los rumores y
las dudas acerca de este nuevo álbum. Hace unas semanas, el vocalista
David Lee Roth, publicó un corto y simple mensaje en su web oficial —
"Get Ready..." — dando rienda a los fuertes rumores de que la banda va a
publicar un nuevo single en breve.
Al
parecer, el nuevo y esperado disco de VAN HALEN se pondrá a la venta en
otoño, y se espera que en ese mismo mes la banda comience a girar.
De hecho, según publica la página Facebook del
festival australiano Soundwave Revolution, VAN HALEN, ALICE COOPER, BAD
RELIGION, HOLE, MACHINE HEAD, DANZIG, ALTER BRIDGE, SISTERS OF MERCY,
VERSA EMERGE y THE PRETTY RECKLESS han sido confirmados para este evento
itinerante que se celebrará entre finales de Septiembre y comienzos de
Octubre.
Por otro lado, el guitarrista de
ALTER BRIDGE/CREED Mark Tremonti, amigo de Wolfgang Van Halen, bajista
de VAN HALEN, le desveló al presentador Ross Ford, de programa de radio
94.3 KILO de Colorado, que el hijo de Eddie Van Halen invitó a Tremonti
al estudio 5150 de VAN HALEN donde vio a Eddie, Wolfgang y el batería
Alex Van Halen. Durante la visita, Mark escuchó al completo el disco y
afirma que suena a “la vieja escuela de VAN HALEN”.
"No
he oído ninguna pista de voz, David no estaba allí” desvela Tremonti.
“Solo ellos tres. La música suena muy auténtica, de la vieja escuela VAN
HALEN..."
martes, 6 de septiembre de 2011
El DVD y Blu-ray “God Bless Ozzy Osbourne”, a la venta en noviembre
A través del documental Ozzy repasa su problemática juventud, sus primeros años con BLACK SABBATH y el impacto de la fama y las adicciones en su primer matrimonio, así como la creación de una familia con su esposa Sharon. También se incluye material en directo, y filmaciones tanto fuera como dentro del escenario, en los camerinos y hoteles.
"Este es el retrato más honesto de mi padre. Quise reflejar la verdad, sin importar lo cruda que pueda ser, y creo lo hemos logrado", ha declarado Jack Osbourne.
HAMLET: Fechas de la gira “Amnesia” y firmas de discos
HAMLET ha anunciado los primeros conciertos confirmados, así como las firmas de discos, de la gira de presentación de su nuevo álbum, "Amnesia", que verá la luz el 26 de septiembre.
Firmas de discos:
26 de septiembre Tipo Rosa Negra (Madrid) - 17:00 horas.
27 de septiembre Fnac Parque Sur (Leganés, Madrid) - 19:00 horas.
Conciertos de la gira "Amnesia":
Octubre 2011:
22 Octubre. Sala Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz.
28 Octubre. Sala Tribeca. Oviedo.
Noviembre 2011:
4 Noviembre. Sala Metrópolis. Córdoba.
5 Noviembre. Sala Fanatic. Sevilla
12 Noviembre. Sala Karibia. Madroñera (Cáceres)
19 Noviembre. Sala Stereo. Murcia.
25 Noviembre. Sala París 15. Málaga
Diciembre 2011:
17 diciembre. Sala López. Zaragoza.
Enero 2012:
28 enero. Sala Rock City. Valencia
Febrero 2012:
4 Febrero. Sala Bikini. Barcelona.
11 Febrero. Sala Mondo. Vigo (Pontevedra)
18 Febrero. Kafe Antzokia. Bilbao.
Marzo 2012:
Viernes 2 Marzo. Sala Joy Eslava. Madrid.
"Amnesia" fue grabado por el productor Carlos Santos en el Sandman Studio, mientras que la mezcla y masterización han sido realizadas en el Studio Fredman de Suecia por Fredrik Nordström y Henrik Udd.
Portada del CD de "Amnesia":
lunes, 5 de septiembre de 2011
Un dia como hoy 5 de Septiembre en el año 1946...
Nació Freddie Mercury vocalista de Queen
Freddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara, ] en
guyaratí ફ્રારુક બુલ્સારા; Zanzíbar, Tanzania,
5 de septiembre de 1946 – †Londres, 24 de noviembre de 1991)
Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala
internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también
desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito.
Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en
el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació
el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la
costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura
provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de
noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música.
Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado
a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus
padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del
profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera
una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la
St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a
unas cincuenta millas de Bombay.
Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas
maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los
guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la
mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.
Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar
su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la
escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio
director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara
los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh
también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias
obras de teatro colegiales.
Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una
banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las
fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de
pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory
Rana. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística
música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces
se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del
colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh
al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.
Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de
años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del
estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería
a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba
entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres.
Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se
empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie
era un alumno de la Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en
diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido.
Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado
Chris Smith.
Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell,
otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que
tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número
uno de la banda. En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y
diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a
un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas.
En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un
grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando
fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de
agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike
Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde,
el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y
dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May.
Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra
banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del
Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el
vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber
Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta
prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile
volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido
abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del
grupo.
Nace Queen
Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de
bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se
convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío
probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un
personaje tranquilo y sosegado, John Deacon.
El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también
una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo
diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros
de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo
por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo
de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave
fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras
formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la
imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su
inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen.
Un hecho importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en
1970; fue entonces cuando conoció a Mary Austin, con quien convivió durante
siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el momento de su
muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó
en solitario un tema llamado I can hear music, bajo el nombre de Larry
Lurex.
Casi una década después, cuando ya había paladeado las mieles del
éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños. Siempre había sido
un apasionado de la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó con el Royal Ballet,
para interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing
called love.
La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda
que acompañó inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre
sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus
amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary
Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los
comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el
músico hacia 1980. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran
bigote, imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y
que fielmente habían reflejado los famosos Village People.
A finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio
libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos
proyectos paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto
al productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario.
Durante este período, conoció también a toda una leyenda en el mundo de la
producción musical, el gran Giorgio Moroder, padre del "electro
disco".
En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la
versión restaurada de Metrópolis, película mítica dirigida por Fritz
Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema; el resultado fue Love
kills, compuesta por ambos e interpretada por Mercury. El single, el primero
firmado en solitario como Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre
de 1984, logró un éxito importante y le sirvió como trampolín para su siguiente
trabajo.
Pocos meses antes del lanzamiento del single se había producido
otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en el futuro, en una
sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de 1983 asistió al Royal
Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera,
del compositor italiano Giuseppe Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la
belleza de la voz de la diva catalana Monserrat Caballé.
El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su
primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y,
tres semanas más tarde, se presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados
por CBS Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio
de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su
memorable actuación durante el concierto Live Aid en el estadio de
Wembley.
A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de
Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació el remake de The
great pretender, un gran tema que The Platters había popularizado años
atrás. A la venta desde el 23 de febrero de ese año, el trabajo se anotó un
nuevo éxito en la ya larga lista del triunfante músico.
Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer
personalmente a aquella diva del bel canto que le cautivó años atrás.
Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con algunos temas del
polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent
Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar en la edición de su
disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en directo el tema Barcelona
en la discoteca Ku de Ibiza. El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el
festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona
que se editó dos días después.
El triste final
Aquélla fue la última actuación en directo de Freddie Mercury.
Aun sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez
más evidente y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez
más sus apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de
grupo y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986
padecía SIDA.
Murió en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de
noviembre de 1991 como consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan
sólo cuarenta y cinco años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que
tan intensamente había disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima,
conforme al rito Zoroastro.
La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música
y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró
uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del
firmamento pop y rock, como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David
Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se
reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido.
No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo
con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron
escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en
1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba
material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su
discografía. En el año 2000 se desveló la intención de editar una mastodóntica
recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie
Mercury Solo.
En septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º
cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una
recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The
very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones
originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas
por otros artistas.
DETALLES DEL NUEVO TRABAJO DE RIOT
Los norteamericanos RIOT han
desvelado la portada y el listado de temas que incluirán en su nuevo
disco "Immortal Soul", cuya fecha de lanzamiento en territorio europeo
ha sido fijada para el 31 de Octubre de la mano de Steamhammer/SPV.
"Immortal Soul" tendrá el siguiente listado de temas:
- 01. Riot
- 02. Still Your Man
- 03. Crawling
- 04. Wings Are For Angels
- 05. Fall Before Me
- 06. Sins Of The Father
- 07. Majestica
- 08. Immortal Soul
- 09. Insanity
- 10. Whiskey Man
- 11. Believe
- 12. Echoes
La portada ha sido creada por el propio vocalista Tony Moore y puedes verla a continuación:
037LEO: NUEVO SINGLE, FECHAS Y SERIE DE TV
La wester de los de Madrid sigue apostando duro con
su último trabajo “LOS FUERTES SOBREVIVEN” y estarán presentándolo por
todos los rincones. Una gira en la que el grupo llevará un show con un
repertorio y montaje especial.
Así mismo la
banda estará presente en la serie de antena 3 "Las Crónicas De Maia" con
su nuevo single “LOS FUERTES SOBREVIVEN”. El capítulo se estrena el 1
de septiembre y lo puedes ver en los enlaces que aparecen abajo.
Para ver el capítulo:
- www.antena3.com/elsotano/lascronicasdemaia
- www.facebook.com/lascronicasdemaia
- www.twitter.com/#!/CronicasDeMaia
Atentos tanto a www.037leo.es como a www.calleunderground.es y sus redes sociales pues la banda estrenará en breve lo que será su nuevo vídeo clip grabado en su pasada gira por Colombia.
Sus próximas fechas:
- 8 de octubre. DONOSTI
- 14 de octubre. ALCAZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL)
- 15 de octubre. SEVILLA
- 21 de octubre. ALICANTE
- 22 de octubre. MURCIA
- 28 de octubre. VALLADOLID
- 29 de octubre. VIGO
- 4 de noviembre. LEON
- 18 de noviembre. BURGOS
- 19 de noviembre. SANTANDER
- 25 de noviembre. CUENCA
- 26 de noviembre. VALENCIA
- 14 de enero. BILBO
- 28 de enero. BARCELONA
- 2 de marzo. MADRID. GRABACION DVD
- 3 de marzo. MADRID. GRABACION DVD
PROXIMAMENTE: GIRA AMERICANA
Un dia como hoy 5 de Septiembre en el año 1968...
Nació Brad Wilk,bateria de Rage Against the Machine y Audioslave
Brad Wilk (nacido el 5 de septiembre de 1968 en
Portland, Oregón) actualmente es el baterista de la banda Rage Against the
Machine, que se separó en el 2000 y volvió a reunirse en el 2007, durante este
periodo fue el baterista de la extinta banda de rock Audioslave. Está
influenciado por el baterista de Led Zeppelin, John Bonham. Creció al lado de un
padre que estaba en la ruina, cuando este murió en el año 1994, se hizo un voto
a sí mismo para no dar mucha importancia a las cosas materiales.
Brad terminó siendo baterista de Rage, gracias a otra
banda llamada Lock Up, que lanzó un álbum (titulado Somethin’ Bitchin’ This Way
Comes) por la discográfica Geffen en 1989 y trajo algo de atención en su
lanzamiento. El guitarrista de Lock Up, Tom Morello estaba buscando como salir
de la banda para formar una nueva, y llamó a Brad, por sí estaba interesado en
el proyecto. Él aceptó, poco después el dúo conoció a Zack de la Rocha, un
rapero, y gracias a de la Rocha, se unió Tim Commerford a la banda (un amigo de
infancia de Zack), RATM había nacido.
Luego de participar en numerosas controversias con
este grupo, dentro del cual vivió en conflicto con elementos como la policía y
la constante amenaza que representaba la censura por ser catalogados como
perturbadores y agitadores de masas, Zack de la Rocha dejó el grupo en el 2000
alegando que una etapa había concluido. Los otros miembros de la banda luego de
un año, forman una nueva banda llamada Audioslave conjuntamente con el ex
vocalista de Soundgarden Chris Cornell. La banda finalmente se disolvió en
2007, lo que propició que todos los miembros de Audioslave menos el cantante se
volvieran a juntar con Zack de la Rocha para una reunión de Rage Against the
Machine.
Actúa por primera vez como estrella principal de la
película independiente Sleeping Dogs Lie con Maynard James Keenan (vocalista de
Tool) y Ed Asner.sábado, 3 de septiembre de 2011
Berri Txarrak a punto de grabar su nuevo disco en Venice (EEUU)
Berri Txarrak se encuentra ya en Venice, Los Angeles (EEUU) dispuestos a iniciar lo que será su 7º disco, que verá la luz a finales de Noviembre bajo el sello Kaiowas Records.
La banda navarra ha puesto sus canciones en manos del reputado productor Ross Robinson (Slipknot, The Cure, At The Drive-In, Sepultura…) para la grabación de este nuevo disco, primero con la nueva formación con Galder Izaguirre a la batería, además de David González al bajo y Gorka Urbizu a las voces y guitarras.
Adelanto y audición del debut de Bürdel King, la banda de Txus (Mägo de Oz)
Según el propio Txus, Bürdel King es “una pequeña y decadente mansión donde el olor a tabaco se mezcla con ese regusto dulzón que deja en cada estrofa un trago de bourbon para anestesiar males del alma”. Y sobre adelanto del disco, el músico asegura que ‘Esta Noche Huele a Rock’N’Roll’ es un tema que reúne dos de los elementos que más le gustan en la vida, “el rocanrol y el sexo oral a una mujer”.
Para asistir en exclusiva a una audición de Ladran, Luego Cabalgamos en compañía de la banda al completo hay que escribir un e-mail antes de este 31 de agosto con el asunto “Sorteo Audición Bürdel King” a la dirección de correo electrónico webmastermagodeoz@gmail.com, adjuntando los datos personales del interesado y contestando a la pregunta: ¿Cuál es título del single y video clip que se estrenará el 7 de septiembre?
Hace un par de meses os presentábamos a Bürdel King, cuya formación está compuesta por Txus Di’fellatio a la voz, Frank (Mägo de Oz) y Alberto Marín (Hamlet) a las guitarras, Sergio Martínez (ex Mägo de oz) al bajo, Javi Díez (Biosfear y Arwen) a los teclados y Anono (Stafas) a la batería.
Ésta es la portada del disco:
01. ‘En El Bürdel (Intro)’
02. ‘El Sexorcista’
03. ‘665 (El Vecino Del Diablo)’
04. ‘Engaña a Tu Novio’
05. ‘La Luna En Ti’
06. ‘Lo Llaman Democracia…’
07. ‘Inmaculada’
08. ‘Hotel De Mil Estrellas’
09. ‘Esta Noche Huele a Rock’N’Roll’
10. ‘Olatz’
11. ‘Nunca Sólo Tú Caminarás’
12. ‘Alambrado Sea Dios’
Éste es el primer adelanto del mismo:
Avance del nuevo disco en directo de El Último Ke Zierre
Directo Al Tiro se podrá conseguir única y exclusivamente junto a las entradas de la gira que El Ultimo Ke Zierre ofrecerá a partir del próximo 20 de octubre. Puedes escuchar o descargar el tema ‘Escupiré Jodidos’ de este directo pinchando aquí.
Éstas son las primeras fechas de dicha gira:
- 03 de septiembre: Montesa (Festival Anna Rock)
- 23 de septiembre: Tobarra (Festival Aúpa Lumbreiras)
- 21 de octubre: Barcelona (Sala Salamandra)
- 22 de octubre: Banyoles (Barraques)
- 04 de noviembre: Vila-Real (Sala Gossip)
- 05 de noviembre: Zaragoza (Sala López)
- 11 de noviembre: Granada (Sala El Tren)
- 12 de noviembre: Madrid (Sala Rock Kitchen)
- 17 de noviembre: México DF (México)
- 19 de noviembre: GDL (México)
- 20 de noviembre: Ciudad Obregón (México)
- 25 de noviembre: Estella (Navarra)
- 26 de noviembre: Haro (La Rioja)
Ésta es la portada del disco:
- ‘Refuckeado’
- ‘Fausto Fue A La Habana’
- ‘Somos Violencia’
- ‘A Donde Vas’
- ‘A Cara De Perro’
- ‘Soldadito Español’
- ‘Hachís’
- ‘La Envidia’
- ‘Amor De Cuarto Oscuro’
- ‘Para Que Quiero Más Calor’
- ‘Matarratas’
- ‘Altero Mi Cuerpo’
- ‘Tus Bragas’
- ‘Mis Calzones’
- ‘Mal Camino’
- ‘Juan De Dios’
- ‘Vuelta Al Infierno’
- ‘Insurgente’
- ‘Hasta Que Pierda La Voz’
- ‘Veneno’
- ‘Canto’
- ‘Vuelvo a Santiago’
- ‘Intro’
- ‘Vis A Vis’
- ‘Ansiedad’
En septiembre se lanza "Live Montreaux 2010", el DVD póstumo de Gary Moore
Una de las partidas más dolorosas que se han producido en el último tiempo en el mundo del rock, fue la del guitarrista Gary Moore. Figura indispensable de Thin Lizzy, también tuvo una carrera solista que lo catapultó como uno de los principales guitarristas del mundo.
Como un pequeño consuelo, el sello Eagle Rock Entertainment lanzará el próximo 20 de septiembre, en formato CD, DVD y Blu Ray, la última presentación en vivo del desaparecido artista, llamado “Live Montreaux 2010”. De acuerdo a una nota publicada por www.bravewords.com, en este último show, Moore muestra una fuerte tendencia de volver al rock, luego de un largo tiempo en que se había enfocado más en el blues. Según se dice, Moore, que murió el 6 de febrero de este año, al momento de fallecer, estaba preparando un disco de rock.
“Live Montreaux 2010” tiene como atractivo, dice la citada nota, “la inclusión de tres piedras preciosas nunca antes tocadas, "Days Of Heroes", "Where Are You Now" y "Oh Wild One”, que formarían parte del álbum que Moore estaba escribiendo y grabando en ese momento.
El listado de canciones es el siguiente:
CD:
'Over The Hills And Far Away'
'Military Man'
''Days Of Heroes'
'Where Are You Now?'
'So Far Away/Empty Rooms'
'Oh Wild One'
'Blood Of Emeralds'
'Out In The Fields'
'Walking By Myself'
'Johnny Boy'
'Parisienne Walkways'
DVD/Blu-ray:
'Over The Hills And Far Away'
'Thunder Rising'
'Military Man'
'Days Of Heroes'
'Where Are You Now?'
'So Far Away/Empty Rooms'
'Oh Wild One'
'Blood Of Emeralds'
'Out In The Fields'
'Still Got The Blues'
'Walking By Myself'
'Johnny Boy'
'Parisienne Walkways'
7º DRUMMING FESTIVAL en La Rioja
La séptima edición de La Rioja Drumming Festival, festival especializado en el mundo de la batería, se celebra hoy 3 de septiembre en el Palacio de los Deportes de Logroño. La entrada es gratuita y la presentación del evento correrá a cargo de Pilar Rubio. SÔBER actuará también en el festival, en el marco de la gira de su último disco, "Superbia".
Horarios:
9:00 horas: Masterclass
18:00 horas: Feria
21:00 horas: Actuación
Artistas:
TOMMY ALDRIDGE (OZZY OSBOURNE, THIN LIZZY)
CHRIS ADLER (LAMB OF GOD)
RAY LUZIER (KORN)
AQUILES PRIESTER (ex ANGRA, HANGAR)
MILOS MEIER (Metal)
BRENDAN BUCKLEY (Shakira, Damien Rice)
CHRIS COLEMAN (Prince)
YOEL PAEZ (Café Quijano)
WOLFGANG HAFFNER (Jazz)
VERA FIGUEREIDO (Batuca Brasil)
SÔBER - Gira Superbia 2011
NIGHTWISH lanzará el single Storytime en noviembre
Los finlandeses NIGHTWISH lanzarán el 11 de noviembre, a través de Nuclear Blast Records, el single "Storytime". Podéis ver la portada más abajo.
Por otra parte, el próximo álbum del grupo ha pasado a llamarse "Imaginaerum" en vez de "Imaginarium", para evitar confusiones con otros productos con el mismo nombre.
Nuevo bajista en RHAPSODY OF FIRE
Los italianos RHAPSODY OF FIRE contarán a partir de ahora con los servicios del bajista Oliver Holzwarth, hermano del batería del grupo, Alex Holzwarth. Los otros miembros de la formación son el cantante Fabio Lione, el teclista Alex Staropoli y el guitarrista Tom Hess. Oliver Holzwarth ha girado con grupos como TARJA y BLIND GUARDIAN, habiendo grabado varios discos con estos últimos.
Os recordamos que el guitarrista y líder Luca Turilli abandonó recientemente la disciplina de RHAPSODY OF FIRE, para seguir con su propia banda que podrá denominarse RHAPSODY a secas, según anunciamos a mediados del mes de agosto
Born Villain será el nuevo disco de MARILYN MANSON
El octavo disco de estudio de MARILYN MANSON llevará por título "Born Villain". El álbum será lanzado en los próximos meses por Cooking Vinyl Records. Shia LaBeouf, conocido por protagonizar la saga fílmica "Transformers", ha dirigido el vídeo del tema "Born Villain", que podéis ver más abajo. Ambos artistas decidieron colaborar después de que LaBeouf, declarado fan de Manson, le mostrase su corto "Maniac".
Un dia como hoy 3 de Septiembre en el año 1984...
Iron Maiden publicó Powerslave su quinto album de estudio
- Aces High
- 2 Minutes to Midnight
- Losfer words
- Flash Of The Blade
- The Duellists
- Back In The Village
- Powerslave
- Rime Of The Ancient Mariner
| Formación | ||||
| · Adrian Smith(Guitarra) | ||||
| · Dave Murray(Guitarra) | ||||
| · Steve Harris(Bajo) | ||||
| · Nicko McBrain(Batería) | ||||
| · Bruce Dickinson(Voz) |
IRON MAIDEN son, por simples cuestiones demográficas, “la” banda de Heavy Metal por excelencia. Estoy seguro de que METALLICA venden más discos pero ninguna banda del estilo ha podido mantener su credibilidad más intacta que los británicos a lo largo de los últimos treinta años. Cuando hoy en dia se habla de METALLICA se habla casi haciendo mofa y burla de lo que en cierta ocasión fue una gran banda que se vino abajo con unos cuantos discos poco afortunados a mediados de los ’90. Pero cuando se habla de IRON MAIDEN se sigue hablando con respeto, con emoción y casi sin nostalgia, porque pese a que los años ochenta fueron muy bonitos, la banda se ha sabido mantener a flote en los últimos quince años con buenos discos de estudio y una emisión constante de nuevo material que los sitúa como banda trabajadora per se. Y el comentario de la demografía viene a cuenta de que nadie es heavy hasta que no posee al menos un disco de IRON MAIDEN y una camiseta de IRON MAIDEN. Por mucho que BLIND GUARDIAN o GUNS N’ ROSES intentaran quitarle el trono a la doncella, sigue siendo imperativo para ser heavy que tu primo de Soria te grabara el “Fear Of The Dark” en una cinta TDK 90 Chrome allá por 1994. Y quien no haya llevado una imagen de Eddie pegada a su carpesano de instituto en tiempos pre-ESO es que es totalmente homosexual sin posibilidad alguna de curación. Como mínimo.
Por suerte, los tiempos han cambiado y todas esas paparruchas son un poco menos ciertas hoy en día. Pero lo que sigue siendo cierto es que no te puede gustar el Heavy Metal y no gustarte IRON MAIDEN. Todos sabemos que MESHUGGAH tocan mejor, y que OPETH hacen canciones más largas y que EPHEL DUATH son más originales...incluso que IN FLAMES son más brutos. Pero nadie ha podido aún igualar el poder conquistador de la doncella a lo largo de los últimos treinta años. Una mezcla sin igual de bajo galopante, guitarras que trazan increíbles dibujos, batería contundente,una voz que pasa de toques operísticos a agudos imposibles con la capacidad de mantener la identidad intacta, imaginería gore-terrorífica-amistosa y dedicación sin igual por los fans. Por mucho que ahora viajen en jet privado y toquen en estadios de 50.000 personas y ya no hagan meet & greets y saquen a los fans a cantar al escenario durante “Heaven Can Wait”, IRON MAIDEN siguen siendo una de esas bandas “de la peña”, currantes natos que han pasado por todos los escenarios habidos y por haber para llegar a donde están actualmente.
Parte de ese sentimiento de cercanía que generan IRON MAIDEN tiene su origen en los primeros cuatro discos de estudio de la banda. Tanto “Iron Maiden”, como “Killers”, como “The Number Of The Beast” como “Piece Of Mind” se grabaron en apenas tres años, intercalando multitud de giras mundiales, apariciones promocionales y todo tipo de asuntos que hicieron que la banda ganara el trofeo de tipos-que-se-lo-trabajan. No obstante, hasta aquel momento IRON MAIDEN fueron una banda inestable, donde cuando no cambiaban un guitarrista, cambiaban un vocalista, y cuando no, al batería. Pero con “Piece Of Mind” y “Powerslave” la banda mantuvo su formación, dando lugar al line-up más famoso del grupo y al que generó los mayores éxitos en los años ’80. Y el éxito (el de verdad) comenzó con “Powerslave”.
Tras finalizar el “World Piece Tour ‘83” con su ya famoso concierto de lo más destroyer en el festival de Dortmund, donde Bruce Dickinson, aprovechó para matar a Eddie a golpes en el gran final del show, la banda comenzó a grabar el disco en los Compass Point Studios de Nassau, en las Bahamas. El estudio en sí mismo es un pedazo de historia del rock, pues bandas como AC/DC grabaron algunos de sus mejores discos ahí. En el caso de IRON MAIDEN, repetían la experiencia de “Piece Of Mind”, con Martin Birch nuevamente sentado tras la mesa de sonido en el estudio. Tal y como se solían hacer las cosas en aquellos tiempos, IRON MAIDEN estuvieron unos cuantos meses en el estudio, terminando la grabación en julio de 1984 y editando el disco el 3 de septiembre de 1984. La banda decidió en ésta ocasión grabar un disco que recoge la esencia total y absoluta del sonido “IRON MAIDEN” de los años ’80 (y, por ende, de toda su carrera) y , así mismo, darle un interesante giro al asunto con un cierto toque egipcio en el planteamiento del disco. Obviamente, la banda no inventó el cleopatra-metal ni nada por el estilo y la influencia egipcia se redujo a la portada y fotos interiores, el tema-título “Powerslave” y la decoración escénica de la gira. A nivel musical era más facil relacionar “Somewhere In Time” con la vertiente futurista que “Powerslave” con el Egipto antiguo, ciertamente.
El disco gozaba de una producción clara y cristalina, sin que eso echara por tierra el lado más agresivo y heavy de IRON MAIDEN. Las guitarras de Dave Murray y Adrian Smith se volvieron más protagonistas que nunca en el sonido de la banda, explotando el estandarte del sonido de guitarras dobladas hasta límites insospechados. La melodía principal del tema que abría el disco, “Aces High”, estaba construída sobre una base de guitarras-twin, mientras que otros como “Losfer Words”, “Flash Of The Blade” o “The Duellists” tenían esa misma característica en el sonido del tema. No es que fuera una novedad, pero si que se trataba del primer disco en el que IRON MAIDEN habían utilizado con tanta vehemencia ese tic tan clásico de su sonido, quizá buscando incrustarlo de una vez por todas en el cerebro de los fans.
“Powerslave” tuvo como ventaja el contener dos canciones que se convertirían en clásicos inevitables y singles de gran éxito. Además del ya mencionado “Aces High”, el disco también contenía el celebérrimo “Two Minutes To midnight”, uno de los primeros temas realmente pegadizos que la banda dio a luz. Y es que por mucho que “Run To The Hills” fuera un hit-single en potencia o “The Trooper” un himno a punto de nacer, “Two Minutes To Midnight” poseía la necesaria pulcritud que una canción necesita para comerse el mercado americano. Y, no demasiad sorpresivamente, la gira de IRON MAIDEN por Estados Unidos para presentar éste disco fue maratoniana.
“Powerslave” ostenta aún a dia de hoy el hecho de haber sido el último disco de IRON MAIDEN en tener un tema instrumental. Se trata del infravalorado “Losfer Words (‘Big ‘Orra), que fue interpretado apenas unas cuantas veces durante la subsiguiente gira y posteriormente olvidado en el baul de los recuerdos. La manera en que Smith y Murray interactuan con sus guitarras en dicha canción es harto interesante y demuestra el alto grado de compenetración que ambos instrumentistas tienen. Y, sin que suene ofensivo, poder escuchar una pieza completa sin los gorgoritos de Dickinson es algo poco común y por tanto, digno de ser disfrutado.
Entre otras curiosidades, el disco poséia la canción más larga que jamás registraron IRON MAIDEN, la ya por todos conocida “The Rime Of The Ancient Mariner”. Se trata de una canción épica, de más de trece minutos y medio de duración, en la que la banda construyó una composición galopante sobre los versos de un poema de Samuel Taylor Coleridge, uno de los fundadores del movimiento romantico en Inglaterra y autor de obras como “Christabel”. Después del fracaso de la banda intentando que Frank Herbert permitiera que una de sus canciones se llamará “Dune”, como su afamada novela, la banda parece que decidió optar por utilizar material de artistas ya fallecidos para evitarse problemas.
Otro de los protagonistas indiscutibles del disco es, evidentemente, un Bruce Dickinson que cada vez subía más y más enteros hasta hacerse con el trofeo de mejor vocalista del Heavy Metal. Su estilo seguía enriqueciendose, llenandose de guiños operísticos pero a la vez explotando todos los matices –especialmente los agudos- que su voz tenía que ofrecer. Si bien en “Piece Of Mind” cantaba demasiado agudo por momentos – llegando al zénit en la versión de JETHRO TULL que la banda hizo en la cara B de cierto single- en “Powerslave” consigue utilizar otras tonalidades que denotan su versatilidad como músico. En otras palabras, hay agudos (“Aces High”) pero también hay agresividad contenida y tonos medios (“Powerslave”), demostrando que en la variedad está el gusto.
Ahora que IRON MAIDEN se lanzarána recordar sus mejores momentos de los ’80 en la próxima gira, es un buen momento para poner éste disco en el equipo de sonido y disfrutarlo a todo volumen. Porque, sencillamente, nadie volverá a hacer discos como éste, ni siquiera los propios IRON MAIDEN. Son ocho canciones, cincuenta minutos de música, y todos ellos aprovechables. No hay motivo para saltar de pista en ningún momento. Y eso, hoy en dia, es algo muy difícil de encontrar en un disco.
viernes, 2 de septiembre de 2011
Saurom amplían la gira por el XV Aniversario
Tres fechas más para la gira por el XV Aniversario de Saurom: 10 de septiembre en Béjar (Salamanca), con entrada gratuita, 1 de octubre en Granada (Sala El Tren, 12€/15), 8 de octubre en Barcelona (Sala Mephisto, 12€/15€), 22 de octubre en Tenerife (Sala cine teatro Los Realejos, 12€/15€), junto a Hybris, Soundcaser y Nadian.
EL ROCK IN RIO BRASILEÑO SE RETRANSMITIRÁ EN DIRECTO
La edición de este año del Rock In Rio festival — que se celebrará del 23 de Septiembre al 2 de Octubre en la Ciudad del Rock en el Olympic Park, Barra da Tijuca/Rio de Janeiro, Brasil — será retransmitida en directo en streaming a través de YouTube para que todos los seguidores de fuera de Brasil puedan disfrutar de las grandes actuaciones que tienen preparadas en esta ocasión. Entre ellas, EVANESCENCE, SYSTEM OF A DOWN, GUNS N" ROSES, ANGRA, COHEED AND CAMBRIA, METALLICA, MOTÖRHEAD, SEPULTURA y SLIPKNOT.
ROB HALFORD: “HABRÁ NUEVO DISCO DE JUDAS PRIEST EL AÑO QUE VIENE”
Gary Graff de Billboard.com estuvo entrevistando recientemente al vocalista de JUDAS PRIEST, Rob Halford.
Respecto
al nuevo disco de la banda, Halford respondió que “Glenn Tipton y yo
comenzamos a escribir nueva música a comienzos de este año, antes de
salir a la carretera. Tenemos sobre 12 o 14 canciones completamente
terminadas, de las cuales 4 han sido grabadas y mezcladas y están
listas…por lo que la buena noticia es que habrá nuevo disco de JUDAS
PRIEST el año que viene”.
“Creo que es justo
decir que será otro disco tradicional de PRIEST, lo que gusta d ela
banda: los riffs, los agudos; toda la tradición y patrimonio que hay en
hemos mantenido a los largo del tiempo en nuestra música”.
La tormenta tropical Irene destroza la casa de DORO PESCH.
DORO, la diosa del metal mundial, ha sufrido las consecuencias de la tormenta tropical Irene que el pasado fin de semana azotó la costa de Estados Unidos. En concreto, la casa de la alemanda, situada en Long Beach, quedó destrozada, según comenta la propia cantante, que se encontraba en Alemania en aquellos momentos. Unos días después, ha viajado a Nueva York para comprobar en persona los destrozos.
"El daño es desastroso, toda la planta baja fue anegada. La electricidad no funciona y todo esta roto dentro de la casa, desde la televisión al frigorífico o los muebles. Todo está fuera de uso. Lo peor son los souvenirs y los regalos de los fans de todo el mundo, que se han perdido para siempre."
De momento, la cantante ha encontrado acomodo en un hotel de Nueva York. Los conciertos previsto para Norteamérica para presentar su nuevo "25 Years In Rock", doble DVD y CD siguen adelante.
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