martes, 5 de abril de 2011

MANOWAR: FALLECE SU EXBATERIA


Según el facebook del guitarrista de MANOWAR Ross "The Boss" Friedman, el exbatería de Manowar SCOTT COLUMBUS ha fallecido anoche, a la edad de 54 años. Esta información ha sido corroborada por la novia de Scott de los últimos cuatro años, Nancy, la cual ha escrito en el facebook del batería: "Para que todos lo sepan, soy la novia de Scott Columbus durante más de tres años ... y no puedo pronunciar las palabras, pero murió hoy ... Por favor envíe sus pensamientos y oraciones. No puedo creer que se ha ido. Fue el amor absoluto de mi vida".
Nuestro más sentido pésame a la familia y amigos de Scott. Estaremos atentos a cualquier información que se produzca sobre los motivos de su fallecimiento.

Un día como hoy, 5 de Abril en el año 1994...


Muere Kurt Cobain

El informe policial estima que Cobain murió el 5 de abril 1994 aunque su cuerpo fue encontrado el 8 de abril de 1994, Kurt Cobain fue descubierto en el cuarto de huéspedes, en su casa del Lago Washington por el empleado electricista Gary Smith. Smith llegó a la casa por la mañana para instalar la iluminación de seguridad y vio a Cobain tendido en el interior. Smith encontró lo que pensaba podría ser una nota de suicidio con un bolígrafo a través de ella debajo de una maceta .La escopeta, , se encontró apoyada sobre el pecho de Cobain. Él había estado escuchando el álbum de REM, Automatic for the People, antes de acabar con su vida. el certificado de la muerte de Cobain dijo que su muerte fue resultado de un disparo  de escopeta en la cabeza", y concluyó que su muerte fué un suicidio.


Biografía

Kurt Donald Cobain nació en Hoquiam, estado Washington el 20 de febrero de 1967.Cuando Kurt cumplió los seis meses la familia se mudo a Aberdeen, una ciudad de leñadores cercana al pueblecito de Hoquiam.
Los padres de Kurt se divorciaron cuando el niño contaba ocho años. El divorcio afecto
profundamente a Kurt. De la noche a la mañana paso de ser la alegría de la casa a convertirse en un niño tímido e introvertido. Veinte años mas tarde el propio Kurt reconocería que el divorcio de sus padres había sido el mayor trauma de su existencia.
Kurt Cobain se convirtió rápidamente en fan incondicional de The Melvins. Asistía a sus ensayos y a todos sus conciertos y les ayudaba a cargar y descargar el equipo. Fue Matt Lukin quien llevo al joven Cobain a presenciar su primer concierto en directo: Black Flag, en Seattle. Y fue a través de los Melvins como Kurt conoció a Chris Novoselic, que por entonces vivía a base de realizar trabajos ocasionales de todo tipo y escuchaba a Led Zeppelin, Devo, Kiss y Black Flag. Así nació el grupo seminal de lo que seria más tarde Nirvana: Ed, Ted y Fred. O lo que es lo mismo, Cobain a la batería, Novoselic a la guitarra y un bajista llamado Steve, que desapareció al poco tiempo, dejando a Kurt y Chris libres para tocar con cualquiera de los Melvins que estuviera disponible, o para tocar versiones de la Creedence en los clubs locales.
A lo largo de 1985 y 86 Ed, Ted y Fred se convirtieron en Fecal Matter, en Skid Row, en Bliss, en Throat Oyster, en Pen Cap Chew y en Windowpane, hasta que se decidieron por el sonoro y contundente nombre de Nirvana. Las primeras composiciones del grupo estaban llenas de viñetas sobre la vida de Aberdeen y crueles caricaturas de sus habitantes.
La primera maqueta de Nirvana se grabo en un cuatro pistas que pertenecía a Mary, la tía de Kurt, Nirvana eran Cobain, Novoselic y Dale Crover, el percusionista de The Melvins, a la batería.

Meses más tarde Cobain, Novoselic y Dale Crover grababan una nueva maqueta en la mesa de diez pistas del estudio de Endino. Este se encargo de hacer llegar a Sub Pop una copia de la maqueta. Para entonces Sub Pop había lanzado un mini LP de Soundgarden, Screaming Life, con un presupuesto de dos mil dólares, y había catapultado a Soundgarden como los representantes más importantes del «sonido Seattle».

El primer single de Nirvana fue grabado en 1988 y producido por el omnipresente Jack Endino. Se componía de dos canciones: «Love Buzz» versión del grupo holandes Shocking Blue, y «Big Cheese». A la batería el nuevo tercer miembro de Nirvana, Chad Channing. Solo se editaron 1.000 copias. La exclusividad fue deliberada: Sub Pop usaba el disco para inaugurar su club de singles de edición limitada, restringido a miembros.

Poco después, en 1989 Nirvana entraban en el estudio a grabar Bleach, su primer álbum, grabado en tres días con el ridículo presupuesto de 606’17 dólares.

En junio de ese mismo año el guitarrista Jason Everman se convertía en el cuarto miembro de Nirvana. Aunque solo duró tres meses en el grupo, su foto y su nombre figuran en la portada de Bleach, pese a que no toco una sola nota en el disco. Acto seguido se unió a Soundgarden, donde apenas aguantaría dos meses.

Para entonces los Nirvana habían tomado por costumbre destrozar sus instrumentos al final de casi cada actuación, aumentando así sus ya graves problemas económicos. Financieramente hablando tampoco Sub Pop se encontraba en su mejor momento.


Poco a poco se empezaba a respirar en el ambiente el interés comercial de los grupos de Seattle. Polygram ficho a Mother Love Bone, A&M a Soundgarden, y Sony a Alice in Chains. Geffen, andaba a la caza desesperada de «su» grupo grunge. El primer disco «alternativo» del sello, Goo, de Sonic Youth, había entrado en la lista de los 100 discos más vendidos de Estados Unidos: barato y rentable. David Geffen estaba deseoso de repetir la jugada, y de hacerse con su parte del pastel en el banquete alternativo que se veía llegar. Fue la propia Kim Cordon, cantante de Sonic Youth, la que sugirió a Geffen que debían fichar a un grupo por entonces nada conocido en comparación con los tres citados: Nirvana.

En marzo de 1990 Nirvana entraba a grabar su segundo álbum, producido por Butch Vig en los Smart Studios. A los dos días el bateria de Nirvana, Chad Channing, abandonó el grupo y fue sustituido por un breve tiempo por Dan Peters, que venia de Mudhoney. El bateria definitivo de Nirvana seria Dave Grohl.

Mark Kates, de Geffen, tuvo ocasión de ver a Nirvana en directo durante la gira que realizaron como teloneros de Sonic Youth. Nirvana ya había firmado contrato con los managers de Sonic Youth, Gold Mountain, y estaba cantando que haría lo propio con su compañía de discos.

Y así fue, Nirvana consiguió un contrato para dos albumes con Geffen y un adelanto de un cuarto de millón de dólares, y Sub Pop se embolso 70.000 dólares como compensación por romper su contrato con el grupo, además de un 3 por ciento sobre los derechos reales de los discos de Nirvana y el derecho a que el logo de Sub Pop figurase impreso en los albumes del grupo.

En el terreno musical el año 1990 fue un año glorioso para Seattle: nueve grupos locales fueron nominados a los premios Grammy, el vídeo de Alice in Chains entro a formar parte de la programación de la cadena MTV, y todos los managers de las grandes multinacionales del disco se pusieron como locos a la caza de grupos de Seattle.

Y en la misma semana en que las tropas americanas bombardeaban Bagdag, Nirvana comenzaba a trabajar en su primer álbum para una multinacional. Según los más puristas, el grupo había renunciado a su pureza a cambio de los beneficios económicos. El rock alternativo había dejado de serlo.

Dos años y medio después de su primer CD, Bleach, lanzaron su nuevo álbum llamado Nevermind, este álbum tuvo una serie de cosas diferentes, y una de la prueba mas notoria fue su primer sencillo llamado Smells Like Teen Spirit que se convirtió en la más aclamada y reconocible canción de Nirvana.

Nevermind logro vender unos 50 millones de copias teniendo como resultado la ganancia de unos $550 millones de dólares, ocasionando esto que los integrantes de la banda se volvieran millonarios de la noche a la mañana. Cobain quedo asombrado por la aceptación que había logrado su música y repetidamente decía a los reporteros que nadie en la banda, absolutamente nadie esperaba algo como esto. Rápidamente cambio su estilo de vida, el tan solo tenia 24 años y ya era toda una estrella de rock.

Desgraciadamente, Kurt comenzó a ingerir drogas y declaró que empezó a consumir heroína a principios de los 90´s, él decía que la usaba porque era como un escudo contra las largas jornadas de trabajo que le ocasionaban las giras y también para calmar el dolor que le provocaban las ulceras estomacales y la irritación de los intestinos.

Continuo escribiendo sus canciones enfocándose a ese toque sutil que lo caracterizaba, estaba muy estresado tratando de encontrar la forma de como escribir sus canciones y de cómo se tenían que interpretar ya que a menudo estas podían ser completamente diferentes.

En febrero de 1992 se casó con Courtney Love en Hawaii, más tarde, ese mismo año, Nirvana lanzaba su tercer álbum, el Incesticide y en agosto Cobain era hospitalizado para recibir un tratamiento por abusar de la heroína. Poco después, nació su hija a quien llamó Frances Bean.

Y por estas fechas se desató una guerra personal entre Kurt y Axl Rose de G’N’R. Ambos eran muy amigos. Kurt invitó a Axl a que fuese el padrino de su hija Frances, pero Axl declinó, argumentando que no asistiria al bautizo de una niña, la cual no tenia un padre declarado. Más tarde, en la entrega de los premios MTV Adwards, esta guerra se llevó acabo, Kurt y Axl a la entrada comenzaron a insultarse y una vez dentro pasaron a pegarse, suerte que los guardias de seguridad actuaron rapido, que si no nos quedamos sin Kurt…

Ya en 1993 el grupo lanza otro álbum llamado In Utero, el cual fue muy aclamado por la prensa musical ya que contenía algo del mas apasionado trabajo de Cobain.
In Utero fue un poco mas abierto que los albums previos de Nirvana. Canciones como All Apologies y Heart Shaped Box, detallaban aspectos de su frágil matrimonio, otras canciones como Scentless Apprentice detallaban la agonía y los estragos de experiencias que había tenido.

En Noviembre de 1993, Nirvana, grabo en Nueva York el MTV Unplugged (acústico), en donde le dio el honor a integrantes de bandas que influenciaron a Nirvana, como son los Meat Puppets, que tocaran con ellos, también tocaron covers de los Vaselines, David Bowie, Eugene Kelly, entre otros. Cobain demostró su pasión al cantar Where Do You Sleep Last Night y lo hizo con gran talento. Hubo rumores de que este disco acústico fuera el ultimo disco que grababa Nirvana y que se iban a desintegrar.

Kurt era un fanático de las armas y a veces tenia varias de ellas en su posesión y también formas de confiscación de las mismas. En el invierno de 1993-1994 Nirvana se embarco en una extensiva gira por Europa. En 20 conciertos, Kurt tuvo algunos problemas de salud y algunas presentaciones fueron suspendidas hasta que se sintió bien. Cuando se recupero voló a Roma con su esposa quien se preparaba para comenzar una gira con su propia banda.

El 4 de marzo de 1994 Cobain ingreso al hospital en estado de coma después de un fallido intento de suicidio al tomar un cóctel de medicamentos. Este intento de suicidio fue considerado oficialmente como un accidente pero sus familiares y amigos sabían la verdad.


Días después de que se recupero, regreso a Seattle. Courtney, sus amigos y managers convencieron a Kurt para que entrara a un programa de desintoxicación en los Angeles California. Según dice su madre, el solo asistió a este tratamiento un par de veces.

Al estar en Seattle, Kurt temía por su vida y es por eso que compró una escopeta. El 5 de abril de 1994, según informes policiales, Kurt se fue a un lugar detrás de su mansión, puso en su boca el arma y apretó del gatillo.

Su cuerpo fue encontrado por un electricista que iba a la casa a instalar un sistema de seguridad, al ver que nadie le contestaba en la puerta principal, se fue a dar la vuelta para ir a la puerta trasera. Allí vio algo que según él parecía un maniquí tirado en el piso pero vio que tenia sangre en al oreja. Dio aviso a la policía y cuando abrieron la puerta encontraron a Kurt muerto en el piso, cerca de el encontraron una nota de suicidio escrita en tinta roja supuestamente dirigida a su hija Frances Bean (en realidad era dirigida a sus fans) que solo contaba con 19 meses de edad.

Tal fue el impacto de su muerte que muchos jóvenes de todo el mundo y en especial de Estados Unidos y Australia se suicidaron al enterarse de la noticia.

sábado, 2 de abril de 2011

Un día como hoy, 2 de Abril en el año 1991...


Sepultura publica "Arise", su cuarto album

Arise es el cuarto álbum de estudio de la banda brasileña de thrash y death metal Sepultura, que salió a la venta en el año 1991 en la discográfica Roadrunner Records. Este álbum está considerado como uno de los más importantes de la banda brasileña.

A mediados de la década de los 80 los críticos y heavies más doctos solían citar la existencia de una banda brasileña que practicaba un “death-trash” rápido y contundente. En aquella época la presencia de la banda de los hermanos Cavalera en los medios se reducía, como digo, a comentarios esporádicos y testimoniales que buscaban el asombro de quien los oía.
Mucho iban a cambiar las cosas tras el cambio en las 6 cuerdas de Jairo T por Andreas kisser y la publicación de “Schizoprenia” en 1987, el sonido de la banda ganó enteros, perfección y calidad. Temas como “Escape to the void” se hacen un hueco por derecho propio en el underground en muchas partes del mundo, el intercambio de Lp´s y cintas ya estaba en marcha y creciendo como la espuma.
Roadrunner, su sello, notó este crecimiento y se apresuró a no dejar escapar a estos 4 brasileños, su tercer Lp (Beneath the remains-1989) se gestó rápidamente con Scott Burns como productor, sorprendiendo incluso a los directivos del propio sello con el número de Lp vendidos, permitiéndoles incluso hacer una gira por EEUU (atención a videos en Phoenix de 1989) o por Europa, algo impensable para una banda de Brasil. Tan grande fue la sorpresa que para el disco que nos ocupa Roadrunner decidió jugar todas las cartas a caballo ganador y viendo el resultado no se equivocaron.
Grabado en Tampa (Florida) con Andy Wallace (Nirvana- Nevermind) como ingeniero de sonido, la banda consigue limpiar y mejorar su sonido de manera impresionante.
Max cavalera dijo posteriomente que Burns no era la persona adecuada para la mezcla, mientras que Kisser más comedido declaró:
“Despues de tantas horas en el estudio éramos incapaces de distinguir la mejor toma de cada tema” sea como fuere en este disco, y en parte gracias a Wallace, Sepultura da el salto de nivel sónico necesario para su progresión como banda, creando una obra maestra de obligada escucha, este disco los consagró como estrellas mundiales girando por casi todo el mundo lugares como Grecia, Japón, Holanda, Indonesia, Australia y por supuesto America, reciben disco de oro y una media de 50.000 personas abarrotan sus shows.
El concierto de la desaparecida sala Zeleste en Barcelona quedó registrado en el video “Under siege”. En este momento Sepultura se convierte en una banda de reconocimiento mundial, actuando incluso en el “Rock in rio 2”.
“Arise” es la piedra angular de “Sepultura” ya con “Beneath the remains” lograron establecer un punto de unión sorprendente entre el death y el trash, y si uno escucha el disco con la perspectiva del tiempo incluso un punto de inspiración del “Black metal” o de la futura “escuela de Goteborg” (en ese momento en pañales) pueden adivinarse, en este plástico la banda da un paso más allá. “Arise” es un “grito desesperado” (desperate cry) desde lo más profundo de la selva brasileña, una ráfaga de furia incontrolable, de voces guturales y ensordecedoras, solos de guitarra alucinantes casi hipnóticos, una percusión que no es de este mundo y que no te da ni un segundo de respiro en todo el minutaje. Es imposible resaltar ninguna canción por encima del resto, el álbum es un todo que debe ser escuchado de una vez, vasta influencia dentro del metal más extremo, Brutalidad (y si me lo permitís una gran carga de emotividad) perfectamente creadas y ejecutadas. “Arise” es un disco sencillamente atemporal e inmejorable.

1 - Arise
2 - Dead Embryonic Cells
3 - Desperate Cry
4 - Murder
5 - Subtraction
6 - Altered State
7 - Under Siege (Regnum Irae)
8 - Meaningless Movements
9 - Infected Voice

viernes, 1 de abril de 2011

Nike presenta una zapatilla inspirada en Slayer

La web Slayerized.com ha anunciado que la empresa Nike va a comercializar a partir del próximo 6 de junio la "Reign In Blood Dunk", zapatilla inspirada en el álbum del mismo título de Slayer, coincidiendo con su vigésimo quinto aniversario. Por lo poco que se puede apreciar en la fotografía, nosotros al menos no vemos la relación con el artwork de aquel disco.

JANE'S ADDICTION estrenan nuevo tema en radio chilena, 'End to the Lies'



Jane's Addiction han estrenado uno de los temas de su próximo disco en una entrevista rediofónica realizada en Chile, en el programa "La Ley del Rock" de Radio Futuro. El propio Perry Farrell fue el encargado de presentar el tema, que lleva por título "End of the Lies" y cuyo sonido recuerda a los momentos más atmosféricos de unos Nine Inch Nails por ejemplo, y en el que se puede escuchar la aportación al bajo de Dave Sitek de TV On The Radio.

Akí podeis escuchar este adelanto:


Jane's Addiction - End to the Lies by paniko

Pat O'Brien de Cannibal Corpse sustituirá a Jeff Hanneman en Slayer


Después de la operación para controlar la fascitis necrotizante que sufría en un brazo Jeff Hanneman en un brazo, el guitarrista fue sustituido por Gary Holt de Exodus temporalmente. Ahora que Holt tiene compromisos con su propia banda, Slayer han anunciado a Pat O'Brien de Cannibal Corpse, que será el guitarrista que acompañe a a la banda para finalizar su actual tour europeo junto a Megadeth.
Respecto al estado de Hanneman, parece que la recuperación va mejor de lo esperado, algo que ha sorprendido hasta a los propios médicos, y aunque sigue con ejercicios de rehabilitación, ya ha estado practicando con su guitarra. Aún así de momento no hay fecha para su reincorporación al seno de Slayer.

AEROSMITH: NUEVO RECOPILATORIO EN MAYO


Los norteamericanos AEROSMITH lanzarán el próximo 10 de Mayo "Tough Love: Best Of The Ballads", un cd recopilatorio que se centra principalmente en reunir las baladas más emblemáticas de la carrera del grupo.

Bajo estas líneas os detallamos el track listing:
01. Angel
02. Amazing
03. Love In An Elevator
04. Cryin'
05. What It Takes
06. Rag Doll
07. Crazy
08. Deuces Are Wild
09. Livin' On The Edge
10. Blind Man
11. Janie's Got A Gun
12. Dream On

DEVILDRIVER: SE QUEDAN SIN BAJISTA

El bajista Jon Miller ha anunciado que abandona DEVILDRIVER con el siguiente comunicado:

Solamente quiero agradecer a todos los fans de Devildriver de todas las partes del mundo su amor y apoyo incondicional durante los últimos nueve años. Ayer, decidí abandonar Devildriver. Fue una de las decisiones más dificiles de mi vida pero es algo que necesitaba hacer. He pasado los mejores momentos de mi vida estando con vosotros, chicos, pero ahora es el momento de que siga adelante.

Mucho amor para todos


Por su parte el grupo también ha hecho un comunicado oficial sobre esta baja:
 ¡¡¡Todos en Devildriver deseamos lo mejor para Jon Miller en el futuro!!! Muchas gracias por todo lo que has hecho por el grupo en los pasados 8 años y pico. Te deseamos mucha felicidad y mucho exito, Jon"

DISFEAR: FALLECE SU BAJISTA

Henrik Frykman, bajista de los suecos DISFEAR, falleció el pasado 25 de Marzo después de una dura batalla contra el cáncer. Los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración: "Con una gran tristeza les informamos que el viernes de 25 de marzo Henrik Frykman fallecio en su casa despues de una larga batalla contra el cancer, Henrik te vamos a extrañar mucho. Familia y amigos."
Frykman formo Anti-bofors en el 1990 un año despues la banda cambió de nombre a Disfear. El grupo evolucionó mucho en los últimos 20 años, siendo muy respetados y conocidos internacionalmente.

Un día como hoy, 1 de Abril en el año 1985...



Después de meses de disputas, David Lee Roth, deja Van Halen

David Lee Roth (nacido el 10 de octubre de 1954 en Indiana) es un cantante estadounidense de rock, famoso por haber sido vocalista del grupo de Hard Rock Van Halen. Es también conocido como «Diamond Dave».


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La Era Van Halen
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A principios de los años setenta, David Lee Roth era un joven que le alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Eddie y Alex Van Halen. Se rumorea que para ahorrarse el dinero, invitaron a Roth al grupo y así, junto con Michael Anthony, formaron el grupo Mamooth. Tras los problemas relacionados con este nombre, el mismo Roth sugiere tomar el apellido de los hermanos holandeses y así nace Van Halen.



Después el éxito alcanzado por el grupo a nivel mundial y tras publicar seis discos, las claras diferencias entre las extravagancias de Roth y la intención de Van Halen de hacer música más seria se convierten en un problema. Una vez publicado el exitoso álbum 1984 (Van Halen Album), se da la salida a David Lee Roth del grupo en 1985. Van Halen incorpora a sus filas a Sammy Hagar y continúa con éxito mundial.A pesar de eso muchos fans decian Van Halen sin David Lee Roth ya no es Van Halen. Son la banda Favorita de Gene Simoms y marcaron un hito en la historia del rock ochentero. E incluso el conocido bajista de Kiss Gene Simons ayudó a la banda a grabar su primer demo.




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Como solista
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En 1985 Roth publica su primer disco como solista, titulado «Crazy From the Heat» y que incluye el conocido cóver a Beach Boys, California Girls. La nueva banda de David incluye al talentoso guitarrista Steve Vai, al bajista Billy Sheehan (que luego se fue con Mr. Big) y al baterista Greg Bissonette.



A pesar de que en los Estados Unidos David Lee Roth tuvo algo de éxito con sus lanzamientos, nunca pudo igualar el conseguido durante la era con Van Halen; de hecho su segundo disco, titulado «Eat’em and Smile» y lanzado en 1986, no hizo mucha sombra al 5150 de Van Halen. Su mayor éxito en los Estados Unidos fue incluido en el disco «Skyscraper» y se titula Just Like Paradise. Cuando Steve Vai y Billy Sheehan dejan la banda de Roth y esto aunado al cambio de estilo musical de principio de los 90´s, la popularidad de Roth cae mientras que Van Halen seguía cosechando éxitos con los discos «5150», «OU812» y For Unlawful Carnal Knowledge».

David Lee Roth ha seguido con varios intentos, teniendo poco éxito relacionado con su fama en la era Van Halen; de hecho en 1996 se reunió con Van Halen (recién había salido Hagar por problemas con Eddie Van Halen) para grabar dos canciones tituladas «Can’t Get This Stuff No More» y «Me Wise Magic» y que se incluirían en el álbum de éxitos del grupo. Se hizo mucha polémica y finalmente David no regresó a la banda por nuevas diferencias con Eddie.



A principios del siglo XXI, Roth tuvo una exitosa gira con Sammy Hagar Y Michael Anthony en varias ciudades de los Estados Unidos. En el 2004 recibió el título de paramédico en la Ciudad de Nueva York y se ha desempeñado asimismo como conductor de radio.

La esperanza de los fans de que Roth regrese a Van Halen se cumplió en enero de 2007, cuando en la página oficial de Van Halen se anunció que David Lee Roth saldría de gira con Van Halen en el verano. David Lee Roth es de nuevo el vocalista de Van Halen.